Metaverse（元宇宙，一譯「超宇宙」）在今年成為了互聯網風投圈的熱詞。當 Epic Games、Facebook、Roblox、騰訊和字節跳動等巨頭紛紛將「構建 Metaverse」寫進自己最新的使命宣言或招股書的同時，有關「元宇宙」是什麼、將有怎樣的體驗、實現的技術路徑、將創造怎樣的價值等討論也火熱展開。科技公司對「元宇宙」的想象大同小異：它是移動互聯網的繼承者，是一個可以置身其中的虛擬環境，以全真的體驗和平台間的互操作性（interoperability），實現用戶的沉浸式娛樂、社交、經濟活動，並且從某種程度上融入實體生活而產生變革性的影響。
全球規模最大、最成功的電信公司之一，名字中卻帶有「鐵路」二字，這是為什麼？
我在每個學期的信息史課程中都會先用這個問題來刁難斯坦福的學生們。其中提到的電信公司是斯普林特（Sprint），全名是「南太平洋鐵路內網電信公司」（Southern Pacific Railroad Internal Networking Telecommunications）。隨後，我就會簡明扼要地普及一番關於美國通訊基建的歷史知識，而這些史實總是能讓他們大開眼界。
鐵路，以許多方式為現代美國及至全球的信息架構鋪設了第一層歷史基礎，我這樣解釋。在電報技術興起時，工程師基本上都會選擇沿着南太平洋鐵路等已經打通的鐵道線路來鋪設電報線，畢竟有現成的工程，何必再重新砍樹開路、穿河過橋呢？不久後，又有了光纖通訊，大多也以同樣的方式，沿着一百五十多年前初次聯通美國各地的火車軌道來進行基礎建設。
「鐵路是誰建的呢？」我接着問。一位學生答：「中國移民。」
Vox-ATypI Classification（以下暫譯「Vox 分類法」）是一個經典拉丁字體分類法。漢儀字庫在培養西文設計師時，這是新人們開始正式職業生涯時首批要學習的內容之一。現在我們一般認為，這是一個頗為傲慢的、西方中心化的分類法——畢竟它總共四大類，而前三類都是拉丁字母內部的細化分類，第四類叫做「所有其他非拉丁」。但是這並不影響我們對它的學習和使用，在實際應用中它通常只扮演着一個有效的拉丁字母字體分類法的角色。
荷蘭字體設計師、書法家赫里特·諾爾澤（Gerrit Noordzij, 1931–2022）在 1985 年出版的《筆劃：書寫的理論》（The Stroke: theory of writing）一書，可以說是對他的文字設計／書寫理論的最精簡有力的詮釋。該書翻譯成多國文字，數次重印，2019 年 4 月初又重新發行了英譯版。德國字體巨匠施比克曼（Erik Spiekermann）曾說，「誰只要對視覺語言感興趣，只要想知道文字和字體為何形態如此，就應該去讀這本 86 頁的小冊子。」諾爾澤的理論並不是是金科玉律，但讓我們來看看他為何影響如此之大。
從 2019 年包豪斯建立百年之際「包豪斯女性」被反覆追溯和討論，到國外女性設計師作品專集書目接連湧現，這股熱潮也逐漸被國內的藝術文化媒體所感知，中文圈開始積極挖掘女性藝術家、設計師的話題資源，這是值得鼓勵的好事。不過，當我們連設計批評本身都未成氣候時，怎樣的討論才更有效呢？我們是否只是在舊有的模式下，簡單地將女性和其他被忽略的設計師群體視作多樣化的代表，卻沒有改變模式本身？這要求我們認真審視平面設計的敘事方式。
從巨大的不確鑿中開始的 2020，仍在不確鑿中結束了。漫長的一年中，疫情的反覆周折以及東西方社會議題的此起彼伏，淋漓盡致地將今日世界的聯結與分裂並行展示在我們眼前。許多事發生了，許多事停下了，許多思考也在醞釀。而思想不應當是一座孤島，因此在準備跨年小結時，編輯 Mira 把提給團隊的問題也拋給了 The Type 的新老朋友們：
作答的有設計師，有研究者，也有教育者、寫作者、藝術與文化的觀察者與構建者。感謝他們平日對 The Type 的支持與勉勵，也感謝他們從全球不同角落給我們發來認真的回答。這些對工作、生活和社會的感悟，將陪伴我們一起步入新的開始。
西歐、尤其是德國的設計史，無論在東方還是西方都是設計史書寫的主要題材。但很少有人會去發掘歷史的另一面⸺東歐。事實上，東歐國家的設計發展史雖然與西歐不無相似之處，但因其獨特的文化、歷史和政治經濟環境而更令人尋味。設計師沃伊捷赫·普雷西格的同名傳記 Vojtěch Preissig 可以為我們打開進入東歐設計，尤其是捷克設計的大門。他是一位插畫家、藝術總監、設計教育家和字體設計師，也是一位身體力行、為捷克斯洛伐克的民族獨立和反法西斯戰爭獻出生命的愛國者。
在過去的兩年間，數字藝術機構 Rhizome 每周都在線上展出一件網絡藝術作品，目前這個包含一百件展品的線上展覽「網絡藝術選集」（Net Art Anthology）已進入最後一個章節，逐漸接近尾聲。展出的作品時間跨度從 1986 年直到現在，包含了早期互聯網、Flash 和博客時代、後網絡藝術和社交媒體初現，以及當下極度飽和的移動應用時代。
表面上看，網絡藝術似乎比實體世界的藝術創作更民主化， 門檻和成本更低，傳播更廣，創作意圖與手段也更多元，甚至有顛覆傳統藝術機構體制的潛力。然而這種技術烏托邦的美好幻想忽略了網絡的物質性：當支撐內容的網絡協議、服務器、瀏覽器、操作系統、儲存介質被時代迅速淘汰時，依靠它們誕生的網絡藝術作品也會被動消亡。
位於新西蘭的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月發布了一款襯線字體家族 Heldane。這套字體從 2014 年正式動工，基於十六世紀荷蘭和比利時刻字工的作品而設計，特別是亨德里克·范登基爾（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它擁有諸多 OpenType 特性和變體字形，提供標題和內文兩種視覺優化字形，各分三個字重及配套的意大利斜體。Heldane 是 Klim 出品的襯線字體中最為野心勃勃者，創始人 Kris Sowersby 也稱其研究和設計的全程「耗費十餘年心血」。
蒙納字體沙龍「字造全球：字體助力品牌出海」於 6 月 21 日在深圳舉辦，Eric 現場演講的主題為《事無巨細：品牌國際化的字體細節》。本期節目播出演講錄音，以饗未能到場的聽眾。
森澤字體設計競賽已開啟報名。今天，我們有幸邀來本屆簡體中文組評委朱志偉老師，與我們分享早年參與森澤大賽的經歷，以及字體設計競賽對個人職業道路的重要影響。
同時，我們還請到森澤台灣的陳思穎女士，為我們介紹今年大賽報名的相關信息。
三言出品的《Glyphs 字體設計手冊中文版》正式發售。今天，我們特別邀請到本書的兩位作者梁卓毅和厲致謙，介紹手冊的內容構成，以及編撰和設計過程中的幕後故事。
話接上回，本期節目將繼續採訪 ATypI 2024 的另三位華語參會者。
ATypI 年會是字體排印領域學術交流的重要舞台，同時或許更為重要的是，ATypI 年會促成了舞台上下更多研究者、從業者及愛好者的相互連結。
ATypI 2024 年度大會在布里斯班如期舉行，本台照例採訪了今年的華語參會者。在本期節目中，三位嘉賓將介紹各自主持的工作坊或演講內容，同時，與我們分享現場學術交流的感受，及印象深刻的字體排印研究進展。
第十二屆「方正獎」設計大賽於 4 月 13 日頒獎落幕。字體設計競賽發展多年，參賽者的水準亦普遍提升，在當下的評委席上，專家們的所見、所感又是如何？——本期節目就將對話三位評審，分享各自於不同賽道下的評審體驗。
Asian Talk 系列講座由單向街書店·東京銀座店舉辦，第 45 期「從字體排印的視角看世界」主講嘉賓為唐一和 Eric。本期節目播出現場實錄，以饗未能到場的聽眾。
三言主辦的「從字體到排印系列講座」第二期——《當你按下「兩端對齊」時發生了什麼？》——由 Eric 主講，3 月 9 日在線上直播。本期節目為講座實錄的片段之一。
聽眾來信是對《字談字暢》最好的回顧和延展：或關於網頁字體排印技術，或關於西文字體設計方法，或探討學術用語的翻譯，或交流字體產品的體驗。
今天分享的來信中還有一個特別的彩蛋——通過數據分析，聽眾或許也能觀察到我們幕後的細節。
年歲更替，字體公司的「趨勢報告」陸續出爐——或是回顧性地總結潮流，或是前瞻性地預測風向。那麼，字體趨勢報告折射了「字體」作為商業產品的哪些特質？——是過往的市場規律，又或是未來的市場期望？
