「探索霓虹」，圖形設計：gardens&co。（圖：gardens&co）
「NEONSIGNS.HK 探索霓虹」是香港西九文化區 M+ 博物館的第一個在線展覽，旨在探索、記錄和展示香港的霓虹燈廣告牌的文化。展覽由陳伯康（設計及建築策展人）、Tobias Berger（視覺藝術策展人）、王蕾（設計及建築助理策展人）及周麗珊（策展助理）共同策劃。展覽除了專業的策展內容，也大力歡迎民眾參與，上傳照片並分享故事。
研究 / Research
「鴿子」：出版社、字體和復刻
在 19 世紀英國，一群同道的藝術家、手工匠人和文人興起了「藝術與工藝運動」（Arts and Crafts Movement）。他們抵抗機器化及流水分工的生產方式，希望恢復英國傳統的手工藝精神，甚至意圖重建某種理想化的中世紀社會生活形態。
提出「藝術與工藝」（Arts and Crafts）這一說法的人，是當時的印刷匠、書籍裝幀師 Thomas Cobden-Sanderson。1887 年，他建議某個籌備裝飾藝術展覽的社團命名為「藝術與工藝展覽社團」（Arts and Crafts Exhibition Society），後來藝術與工藝運動也隨之命名。第二年，運動領導者 William Morris 成立了柯姆史考特出版社（Kelmscott Press），致力於出版精裝插圖本。柯姆史考特出版社對立於粗糙的工業印製，掀起了 19 世紀末、20 世紀初的私人出版（private press）風潮。
小林章《西文字體》中譯本出版
小林章（Akira Kobayashi）是一位傳奇人物，在日本被譽為「西文字體第一人」。儘管出身日本，多年來卻對西文字體設計貢獻頗多。他與 Hermann Zapf（赫爾曼·察普夫）、Adrian Frutiger（阿德里安·弗魯提格）等大師有過合作，打造了 Frutiger 和 Avenir 等字體的新版，現任 Linotype 字體設計總監。早前我們也曾記錄過他的訪談和講座。最近，小林先生備受歡迎的著作《歐文書體―その背景と使い方》首次發布中譯本《西文字體：字體的背景知識和使用方法》。本書由陳嶸監修，Type is Beautiful 的 Eric Liu（劉慶）翻譯，中信出版社出版。
變臉：拍賣行轉型序曲
全球藝術市場還在持續膨脹中。不僅藝術品拍賣成交價頻繁打破紀錄，收藏者的群體範圍也在不斷擴張並多樣化。一度被視作傳統精英階層專供設施的藝術品拍賣行，也需逐步適應不同社會身份的新富階層。因而，它們開始捨棄以往神秘、高端的形象，嘗試變得開放化及大眾化。定位的轉變並非一蹴而就，拍賣行為此投入了大量資金與時間。如今，在平面廣告與室內空間兩方面，都已經給人們帶來了不同以往的感官體驗。
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阿根廷字體之舞：Charlie Zinno 訪談
採訪及文字整理：Colourphilosophy
翻譯：王奕斐
翻譯：王奕斐
巴西人愛桑巴，阿根廷人愛探戈，兩大南美國家各有風情。阿根廷深受西班牙和法國影響，在字體設計上形成了理性、清晰又不乏熱情的風格。我們有幸採訪到年輕的阿根廷字體及平面設計師 Charlie Zinno，一窺新大陸的字體之舞。
鏤板字的斷缺史
法國 Bery 產鏤板。（圖：Typefoundry）
人類使用鏤板（漏板，stencil）製圖的歷史源遠流長，但鏤板制字（stencil lettering）的歷史並不久遠。在西方最早可以追溯到十七八世紀，在大開本的法文和德文禮拜書上，部分特別的頁面裝飾有鏤板印製出的帶花紋字母。
《紐約客》重設計前奏
（來源：House Industries）
幾十年來，崇尚「慢設計」的《紐約客》（The New Yorker）一直以其細膩的散文，進取的新聞報導和不變的字體及版式吸引着讀者。但從 2013 年 9 月 16 日開始，雜誌頁面上出現了一些細小但微妙的變化，邁開了重設計的腳步。在創意指導 Wyatt Mitchell 的帶領下，《紐約客》更新了目錄、主創人員頁面、「Goings On About Town」欄目、書評版塊（Briefly Noted）及小說版塊等。設計上的改動包括調整分欄的數量，重繪 Irvin 字體以及引入輔助字體 Neutraface。
