儷宋始於 1989 年，是世界最早的 PostScript 中文向量字型之一。現在 Mac 中的「儷宋 Pro」，以及華康的儷宋家族，都基於 1989 年的初代儷宋[1]。對今天的編輯來說，儷宋只是一種內文細明體罷了。而且在高解析度螢幕與印刷的時代，它實在太細了。但儷宋確有其重要的歷史地位。柯熾堅在開發過程中，也親身參與了「桌上型出版」（desktop publishing）初期的歷史。
1980 年代對於出版界而言，是一個劇烈的變革時期。原本還在手工制稿的設計師與美編人員，忽然要開始熟悉新興的電腦工具。而變革若追溯到更上游的字體行業，感受則越加劇烈。在很短的時間內，照相排版興起，變成相當熱門的制稿方式，壓縮了鉛字的市場。但兩者基本上仍然共存，各有用處。不過，在 1980 年代中期發跡的桌上型出版，則一步步讓鉛字與照排走入歷史。
CSS 是近代最重要的排印革新之一。只要文檔以足夠「語意化」的結構保存，便可以利用不同的樣式規則呈現不同的樣貌。我們不再需要手動地排列、拉扯文字，而是透過 CSS 下指令，讓排版引擎遵守。
也許因為媽媽字寫得美，我從小便嚴格自我要求書寫的規矩，就算是課堂的筆記，沒寫幾個字，發現前一行的字稍有不對齊或大小不一，便偏執地想把整張紙撕了重寫。也因此，在我初了解了 Web 的運作方式時，帶來的震撼和共鳴是非常強烈的——文字居然可以不帶樣式地保存，再利用「標記」為不同層級、不同意義的文本來設計相應的樣式——從此解脫了我們這些字寫得不好但又完美主義的偏執狂。
長得丑沒關係，有 CSS 就能搞定一切。
本文由董福興先生撰寫，講述了這份中文排版需求文檔的來歷和起草背景。另推薦播客《IT 公論》對董福興先生的訪談。
日前 W3C 正式公布《中文排版需求》第一份編輯草稿。算是我投身數字出版的第一個里程碑。我參與 W3C 的活動才三年，時間雖短，但卻趕上了浪頭剛起，文字排版、字型技術、各國語言在 Web 與 EPUB 上的實現，正隨着數字出版加速進行。
當提到城市中的顯示牌的時候你會想到什麼——演唱會海報，路牌，霓虹燈，LED 屏幕——這些都是在我們生活的城市中各式各樣的信息展示和標識方式。現有的信息展示牌如何能和現在以及未來的城市體驗銜接？隨着城市的擴大，信息量的增加，以及人們接收信息的來源渠道的變更與多元化，這些標示或指示牌，在智能城市成為一種可能的同時，也在面臨一場革新。
由 Google 和 Adobe 合作開發的開源 「pan-CJK」（泛中日韓）字體家族近日終於發布。由於 Google 和 Adobe 未就字體統一命名達成一致，該字體被 Adobe 稱為「思源黑體」（Source Han Sans，源ノ角ゴシック、본고딕），Google 方面的名稱是「Noto Sans CJK」，以作為其泛 Unicode 字體家族成員。根據 Adobe 方面發布的介紹信息，該字體家族涵蓋繁、簡、日、韓字符，並繼承了 Source Sans 的拉丁文、希臘文和西里爾文字形。所有字形少見地支持從 ExtraLight 到 Heavy 的七個字重。該家族的每個字體實例均有 65,535 個字形，也是 OpenType 格式支持的最大上限。
荷蘭-巴西藝術家 Rafaël Rozendaal 不久前迎來了自己的第 100 個實驗藝術網站：inner interior .com。Rozendaal 以持續創作實驗藝術網站而聞名，至今積累了 102 件作品。這些網站以鮮艷的顏色、有趣的交互及動畫為共同點，全部免費向公眾開放。大多數網站都讓人上癮，比如不斷地拉出永遠拉不完的廁紙，用色塊填補空白，或者只是不停地點擊來感受悲傷。這些網站每年合計約有 4000 萬訪問量。
上世紀，坊間流傳着這麼一句話：
Any man who would letterspace blackletter would shag sheep.（會去動哥特體字距的人，也會去搞綿羊。）
機械複製的生產鏈中，字距一度是關於排版審美的迷思。一套活字集合由設計師精心調整，由鑄字匠細密打造；於是相鄰字符的空間關係，凝固成一組依賴物理實體的法則。維持原生的字距——我尊重這樣的法則，一如尊重先驅匠人的技藝和理性。
然而在 Jan Tschichold 和他的著作 Asymmetric Typography 流行之前，直至追溯回 Gutenberg 時代，「對稱」「齊整」兩種古老的視覺審美習慣無處不在。左右並齊的縱欄——我也欣賞這樣的傳統，一如欣賞古典格律的穩定及優美。
後世的排字匠人，逡巡於維持字距的潔癖和齊頭尾的樸素趣味之間，尋求平衡與折衷。文字設計是又一門妥協的匠藝。
光韻的衰竭……與當代生活中大眾意義的增大有關，即現代大眾具有着要使物在空間上和人性上更易「接近」的強烈願望，就像他們具有着接受每件實物的複製品以克服其獨一無二性的強烈傾向一樣。［Benjamin, 1936］1
——二十世紀上半葉的機械複製時代中，Walter Benjamin（瓦爾特·本雅明）如是說。數碼複製時代中，光韻2又何以重塑？
Rijksmuseum（國家博物館）位於阿姆斯特丹，主館經大幅改建後在今年四月重新開放。若留意過我們三月間的報道，或許會對其全新的文字標識還存有些許印象。配上新的標語「國家博物館，尼德蘭之博物館」（Rijksmuseum, the Museum of the Netherlands.），該館一改三十二年的舊牌匾，嘗試打造一個簡單清晰的國際化形象，傳遞平易近人的情感訊息。
在品牌更替之際，Rijksmuseum 也重新思考了數碼複製時代中藝術作品的展示方式及藝術與公眾之間的關係問題。其官方網站推翻了自二〇〇四年以來的陳舊框架，於去年十月末上線了全新版本。此番網站改版增設了一個特別的項目：Rijksstudio（國家博物館工作室）。在 MW2013 上，Rijksmuseum 數碼主管 Peter Gorgels 專門發表論文加以介紹3。藉此，我們得以深入窺探 Rijksstudio 的設計細節及博物館幕後的策劃理念。
一本書的出版周期正變得越來越短。這不僅僅是因為，隨着技術的進步，書籍完稿、排版、印刷、分銷所需時間不斷減少，也更是因為讀者等待出版品現身的耐力閾值正慢慢降低——網絡上一本寫到一半的小說可能會有眾多追隨者跟着作者的寫作進度隨時閱讀，而待得它真正完筆成書，反而會放在書架上無人問津；另一方面，這個正在不斷加速演進的世界，也要求出版物面世的速度越快越好。傳統的出版流程漸漸老去，對此無暇應對，新的出版形式和理念卻隨之成型。對此感興趣的讀者不妨通讀台灣科技作者 xdite 的精實出版（lean publishing）一文。我們也相信，未來出版業的進化，精實出版將是重要的方向之一。
但是，對於閱讀質量稍有要求的人自然會對「精實出版」產生質疑——這些來不及洗泥就被塞進保鮮膜擺在櫥窗里販售的蘿蔔，能讓精神食糧的老餮們滿意嗎？快捷和質量的矛盾，有什麼妥善的解決辦法嗎？
