The Type — 文字 / 設計 / 文化 » 「前數字時代的平面設計」沙龍　暨Graphic Means 觀影活動回顧

Graphic Means: a history of graphic design production（《平面之道：平面設計技術簡史》）是一部展現前數字時代西方平面設計行業面貌的紀錄片。從上世紀五十年代直至九十年代、從熱金屬鑄排機到激光照排、從手工剪貼到數字 PDF 文檔，它探索了平面設計職業生產方式的發展。在 2015 年，影片通過 Kickstarter 開始眾籌，在 2016 年獲得 Adobe Typekit 的鼎力資助直接完成籌款目標，最終在 2018 年同時在線上和線下發行，並且在全球的設計師和愛好者群體中都引起了廣泛反響。

如果沒有電腦，平面設計師怎麼工作？怎樣編排字體？怎樣在版面里插入圖片？怎樣運用色彩？設計稿做完了又如何讓印刷機批量印刷？——這些問題對於今天的設計師來說很難想象。如今絕大部分的設計靠計算機軟件完成，得益於它的迅捷，也受制於它的單一，更因為行業知識的斷層，數字工具成為我們唯一的依賴。當我們渴望探索新的創作手法，當我們深入研究某種風格的來源，當我們意識到設計師與工藝材料之間的隔閡，當我們爭論 AI 是否能代替創意工作者，當我們開始思考人的設計與創作活動的本質……我們無可避免地頻頻回望，期待從歷史中尋找啟迪。

因此我們 The Type (Type is Beautiful) 團隊在 2019 年與導演 Briar Levit 合作，積極地將這部影片引介給中國大陸的觀眾。我們為影片製作了簡體中文字幕，並且策划了「前數字時代的平面設計」系列觀影沙龍和講座，從不同的側面向公眾介紹平面設計技術的發展。

目前各地巡迴放映活動已告一段落，但通過本頁面，各位讀者和觀眾仍能通過我們的優惠渠道在線上購買影片並下載中文字幕。

關於影片

三十多年前，桌面電腦走入設計行業。此前，所有的設計過程大多依靠雙手，或藉助物理器械完成。設計師和印刷商使用各種各樣的方法，凸印、照相、拼貼、分色、乾式轉印……為的是讓文字和圖像最終呈現於紙面。前數字時代的智慧在上世紀後半葉熠熠生輝。

導演和製作人 Briar Levit 在收藏數字時代之前的各種設計手冊、印刷品的過程中，對這些技巧、方法、工具以及身在其中的行業人深深着迷。她開始系統性地收集史料，進行採訪和紀錄，直觀而深入地呈現出這段簡短卻至關重要的設計史的面貌。藉助大量的影像資料和實物收藏，影片還原了前數字時代直到桌面排版的設計與印刷行業面貌，深入淺出地解釋了作業流程、技術原理和工作環境的演變。

影片採訪的二十多位人物中，有 Steven Heller、Ellen Lupton、Adrian Shaughnessy、Tobias Frere-Jones 等著名的平面設計師、字體設計師和設計教育者，也有當年 Pagemaker 軟件母公司 Aldus 的聯合創始人 Paul Brainerd，以及其他從數字時代之前就在設計字體產品、從事版面設計拼貼、激光照排等工作的資深設計師。