位於新西蘭的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月發布了一款襯線字體家族 Heldane。這套字體從 2014 年正式動工，基於十六世紀荷蘭和比利時刻字工的作品而設計，特別是亨德里克·范登基爾（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它擁有諸多 OpenType 特性和變體字形，提供標題和內文兩種視覺優化字形，各分三個字重及配套的意大利斜體。Heldane 是 Klim 出品的襯線字體中最為野心勃勃者，創始人 Kris Sowersby 也稱其研究和設計的全程「耗費十餘年心血」。
由庵野秀明創作並執導的跨媒體製作《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion，常通稱 NGE，或簡稱為 EVA）由四大部分組成：一部26集的動畫連續劇（1995 年），兩版改編電影（1997 版及 2007 起的新版四部曲）及漫畫（1995–2013 年）。劇集設定在後末日時代的要塞都市「第三新東京市」，圍繞着少年碇真嗣展開。他受雇於關係疏遠的父親，加入神秘軍事組織 NERV，與其他同齡少年少女一起駕駛巨型生物機器人「EVA」，與被稱為使徒的怪物展開戰鬥。
EVA 開始只是一部典型的機甲動畫，但逐漸發展成對機甲題材的存在主義解構，立刻贏得了批評界的讚譽。它長盛不衰的人氣催生了大量的衍生漫畫、改編小說、遊戲、聯名廣告，甚至柏青哥賭博機；這些風靡也逐漸將 EVA 滲透到日本文化之中，最終受到了全日本乃至全球範圍內的追捧。EVA 所用的視覺元素都成為了文化語彙，這裡面就包括其主題字體：Matisse EB。
此行十二人因字結緣，一路接受視覺上的連環衝擊，親歷歐洲罕見風暴的襲擊，一起接受了包豪斯大師們的「接風洗塵」，感受歐洲設計先驅給予後世的饋贈。
2018 年 11 月 23 日，荷蘭字體設計師赫拉爾德·因赫爾（Gerard Unger）逝世，享年 76 歲。
因赫爾是馬修·卡特（Matthew Carter）和埃里克·施皮克曼（Erik Spiekermann）的同輩，也被荷蘭設計師弗雷德·斯邁耶爾斯（Fred Smeijers）稱作「繼揚·范克林彭（Jan van Krimpen）和布拉姆·德杜斯（Bram de Does）之後，荷蘭字體設計的文化大使」。他出生在熱金屬鑄排機的末期，成長在照相排版年代，又親歷了桌上出版革命的風雨，可稱繼往；在字體設計上始終追求實用技術與美學形體的結合，積極在當代字體行業中發光發熱，是謂開來。本文將以因赫爾的字體作品為主，為讀者簡明介紹一下他的一生。
德國的不來梅印刷坊（Bremer Presse）在 1911–1939 年運作期間印製的書籍，版式裝幀之精湛考究，至今仍受到眾多藏書家的追捧。那時，奇肖爾德一代人還未成年，現代主義的文字排印和平面設計尚在襁褓之中，不來梅印刷坊的作品可謂德國書籍設計最早的行業標杆。而它的主要運營者威利·維甘德（Willy Wiegand）則對印刷坊的工作模式、書籍選題、裝幀設計、以及生意的興衰都起到了決定性的作用。
雖說早在十三世紀末人們就發明了最原始的眼鏡，但在科學的視力檢測和驗光技術沒有成熟之前的很長一段時期，配一副合適的鏡片依然要靠運氣。如果你是一位十八世紀的近視眼，只能在店裡有限的鏡片選擇中不斷試戴，或者在街上找到一位在不同小鎮之間賣鏡片的商販，他只會根據你的年齡大約猜測一下近視程度，挑一副鏡片給你。
那麼，視力檢測的系統理論以及它催生的產物——視力表，是何時出現的，視力表上的視標（optotype）設計又有何講究呢？
提起二十世紀早期的德國平面設計，不少讀者可能馬上會想到揚·奇肖爾德（Jan Tschichold）或者保羅·倫納（Paul Renner），他們似乎代表着先鋒、簡練、理性和機械化生產。與之相反，彼時的手工藝術家和匠人則是落後、繁複、感性和小規模勞作的代名詞，必是他們唾棄的對象。但事實遠非如此——二十世紀早期的德國見證了海報藝術、書籍藝術的興起，商業平面設計初現雛形。藝術家、書法家們有的把他們的知識和經驗總結出版、給平面設計打下了理論基礎；有的開設課堂，把他們的知識傳授給平面設計師；有的更直接投身業界，成為首批平面設計師。這一「理論–教學–實踐–傳播」的鏈條對平面設計無疑意義重大，但這段過渡時期的歷史卻往往被早期現代主義者的革新光環蓋過。我們將在近期刊發一系列文章，重點關注這些過渡時期的藝術家和早期設計師們，也希望他們的思想、作品與遭遇能予後來人以啟發。
去年夏天，3type 在上海推出了國內首個專業西文字體設計課程「從指尖到數位」（From Digit to Digital）。兩周高密度的課程包括了書寫練習、理論課程、設計指導、軟件操作、外場考察、講座與排印工作坊等，在十多位國內外字體設計專家、平面設計師和研究者的指導下，近三十位學員實踐了從手繪到數字開發的完整過程，最終完成了原創的字體作品，並得到了導師們的專業點評和嘉獎。
又到暑假，TypeSchool「從指尖到數位」專業西文字體設計課 2018 夏季班招生正式開始了！
2017 年 11 月 28 日在日本橫濱開幕的 Adobe MAX Japan 2017 活動上正式發布了 Adobe 公司製作的最新字體「貂明朝」，而其官方博客起的標題也是《貂明朝進入日文字體的全新領域》。筆者有幸在現場參與了新聞發布會的全過程，並與製作團隊進行了深入交流，在此就和大家一起來深入探討分析一下這款字所謂的「新領域」到底意味着什麼，相信這對於同屬東亞的中文字體開發者們也有很深的借鑒意義。
「孔雀計劃：中文字體排印的思路」系列倡導從中文出發、以中文的思維方式討論中文排版。精妙的中文排版並不僅僅是「標點懸掛」那樣的小技巧，而是一個有設計邏輯的系統。在本篇里，筆者以對比的方式，嘗試深度挖掘中文字體排印的本質。
在上篇文章《「中西之別」重考》的導語里，筆者曾插了一句「中文排版不僅僅是『標點懸掛』那樣的小技巧」而沒有具體展開。其實，正如導語所述，中文排版需要的是一個有設計邏輯的系統，而標點懸掛僅僅是其中的一項，頂多只能算是優秀中文排版里的一個「充分非必要」條件。
近年來，隨着電子閱讀的發展，中文排版再次引起眾人的關注，其中也包括一些非設計行業的工程師和愛好者。而一些新近誕生的電子閱讀器在宣傳自己排版功能的同時，也助長了中文排版中的一大迷思——「標點懸掛」。甚至有一些簡陋的電子書排版引擎，僅實現了這一項功能，就被譽為「排版設計最好的電子書」。我熟悉的一位設計師曾經說過，標點懸掛「可以說是討好外行人的神器」，因為它功能突出、簡單易懂。
這種的片面的審美情趣，甚至蔓延到了一些專業的平面設計師和書籍設計師群體里。如今談排版，似乎一說「我們都做了標點懸掛呢」就成了精緻排版的代名詞，似乎所有排版問題一懸掛都不見了。
