最近，位於杭州的中國國際設計博物館舉辦了一場名為「從呼捷瑪斯到未來圖景：蘇俄設計歷史」的展覽，展出了二十世紀二十至八十年代的蘇俄設計，作品涵蓋戲劇、建築、手工藝、產品、平面、服裝、交通等門類。根據內容分為三個部分，第一個部分是「設計新的世界觀」，包括新人新教育、工人文化、日常生活的藝術、未來城市；第二部分是「建造明天的世界」，包括建造「大風格」、戰後公寓設計及其工業建築技術、現代產品設計的起步、裝飾藝術風格設計；第三部分是「人文設計&為人類而設計」，包括飛向星空、宇宙主義與太空設計、設計黃金年代與技術美學研究所、設計中的未來學。三個章節大致對應了 1920—30 年代、1930—50 年代、1960—80 年代幾個階段。與此同時，設計博物館還邀請國內外學者舉辦了研討會和線上講座。
全球規模最大、最成功的電信公司之一，名字中卻帶有「鐵路」二字，這是為什麼？
我在每個學期的信息史課程中都會先用這個問題來刁難斯坦福的學生們。其中提到的電信公司是斯普林特（Sprint），全名是「南太平洋鐵路內網電信公司」（Southern Pacific Railroad Internal Networking Telecommunications）。隨後，我就會簡明扼要地普及一番關於美國通訊基建的歷史知識，而這些史實總是能讓他們大開眼界。
鐵路，以許多方式為現代美國及至全球的信息架構鋪設了第一層歷史基礎，我這樣解釋。在電報技術興起時，工程師基本上都會選擇沿着南太平洋鐵路等已經打通的鐵道線路來鋪設電報線，畢竟有現成的工程，何必再重新砍樹開路、穿河過橋呢？不久後，又有了光纖通訊，大多也以同樣的方式，沿着一百五十多年前初次聯通美國各地的火車軌道來進行基礎建設。
「鐵路是誰建的呢？」我接着問。一位學生答：「中國移民。」
Vox-ATypI Classification（以下暫譯「Vox 分類法」）是一個經典拉丁字體分類法。漢儀字庫在培養西文設計師時，這是新人們開始正式職業生涯時首批要學習的內容之一。現在我們一般認為，這是一個頗為傲慢的、西方中心化的分類法——畢竟它總共四大類，而前三類都是拉丁字母內部的細化分類，第四類叫做「所有其他非拉丁」。但是這並不影響我們對它的學習和使用，在實際應用中它通常只扮演着一個有效的拉丁字母字體分類法的角色。
從 2019 年包豪斯建立百年之際「包豪斯女性」被反覆追溯和討論，到國外女性設計師作品專集書目接連湧現，這股熱潮也逐漸被國內的藝術文化媒體所感知，中文圈開始積極挖掘女性藝術家、設計師的話題資源，這是值得鼓勵的好事。不過，當我們連設計批評本身都未成氣候時，怎樣的討論才更有效呢？我們是否只是在舊有的模式下，簡單地將女性和其他被忽略的設計師群體視作多樣化的代表，卻沒有改變模式本身？這要求我們認真審視平面設計的敘事方式。
西歐、尤其是德國的設計史，無論在東方還是西方都是設計史書寫的主要題材。但很少有人會去發掘歷史的另一面⸺東歐。事實上，東歐國家的設計發展史雖然與西歐不無相似之處，但因其獨特的文化、歷史和政治經濟環境而更令人尋味。設計師沃伊捷赫·普雷西格的同名傳記 Vojtěch Preissig 可以為我們打開進入東歐設計，尤其是捷克設計的大門。他是一位插畫家、藝術總監、設計教育家和字體設計師，也是一位身體力行、為捷克斯洛伐克的民族獨立和反法西斯戰爭獻出生命的愛國者。
在系列的前兩篇文章中，Emil Rudolf Weiß 承擔起了從書法和裝幀藝術到商業出版生產的過渡，Willy Wiegand 則為書籍工藝設下了高入雲端的標杆。然而魏瑪德國時期的平面設計發展之迅猛，並非僅僅歸功於這兩人，更是得益於小規模私人印刷和大規模商業印刷的緊密結合。本文要介紹的施泰格利茨工作坊（Steglitzer Werkstatt）雖然只運作了三年，算是曇花一現，但它可以說是那時最早、也在商業上最成功的「平面設計事務所」。它的三位主創設計師格奧爾格·貝爾韋（Georg Belwe, 1878–1954）、弗里茨·赫穆特·埃姆克（Fritz Helmuth Ehmcke, 1878–1965）和弗里德里希·威廉·克羅伊肯斯（Friedrich Wilhelm Kleukens, 1878–1956）除了在施泰格利茨工作坊發光發熱，也在各自的一生中對平面設計職業的發展做出了可觀的貢獻。
2018 年 11 月 23 日，荷蘭字體設計師赫拉爾德·因赫爾（Gerard Unger）逝世，享年 76 歲。
因赫爾是馬修·卡特（Matthew Carter）和埃里克·施皮克曼（Erik Spiekermann）的同輩，也被荷蘭設計師弗雷德·斯邁耶爾斯（Fred Smeijers）稱作「繼揚·范克林彭（Jan van Krimpen）和布拉姆·德杜斯（Bram de Does）之後，荷蘭字體設計的文化大使」。他出生在熱金屬鑄排機的末期，成長在照相排版年代，又親歷了桌上出版革命的風雨，可稱繼往；在字體設計上始終追求實用技術與美學形體的結合，積極在當代字體行業中發光發熱，是謂開來。本文將以因赫爾的字體作品為主，為讀者簡明介紹一下他的一生。
德國的不來梅印刷坊（Bremer Presse）在 1911–1939 年運作期間印製的書籍，版式裝幀之精湛考究，至今仍受到眾多藏書家的追捧。那時，奇肖爾德一代人還未成年，現代主義的文字排印和平面設計尚在襁褓之中，不來梅印刷坊的作品可謂德國書籍設計最早的行業標杆。而它的主要運營者威利·維甘德（Willy Wiegand）則對印刷坊的工作模式、書籍選題、裝幀設計、以及生意的興衰都起到了決定性的作用。
雖說早在十三世紀末人們就發明了最原始的眼鏡，但在科學的視力檢測和驗光技術沒有成熟之前的很長一段時期，配一副合適的鏡片依然要靠運氣。如果你是一位十八世紀的近視眼，只能在店裡有限的鏡片選擇中不斷試戴，或者在街上找到一位在不同小鎮之間賣鏡片的商販，他只會根據你的年齡大約猜測一下近視程度，挑一副鏡片給你。
那麼，視力檢測的系統理論以及它催生的產物——視力表，是何時出現的，視力表上的視標（optotype）設計又有何講究呢？
提起二十世紀早期的德國平面設計，不少讀者可能馬上會想到揚·奇肖爾德（Jan Tschichold）或者保羅·倫納（Paul Renner），他們似乎代表着先鋒、簡練、理性和機械化生產。與之相反，彼時的手工藝術家和匠人則是落後、繁複、感性和小規模勞作的代名詞，必是他們唾棄的對象。但事實遠非如此——二十世紀早期的德國見證了海報藝術、書籍藝術的興起，商業平面設計初現雛形。藝術家、書法家們有的把他們的知識和經驗總結出版、給平面設計打下了理論基礎；有的開設課堂，把他們的知識傳授給平面設計師；有的更直接投身業界，成為首批平面設計師。這一「理論–教學–實踐–傳播」的鏈條對平面設計無疑意義重大，但這段過渡時期的歷史卻往往被早期現代主義者的革新光環蓋過。我們將在近期刊發一系列文章，重點關注這些過渡時期的藝術家和早期設計師們，也希望他們的思想、作品與遭遇能予後來人以啟發。
