20 世紀 70 年代初期的美國見證了社會變革思潮和社會活動的升溫。反戰運動愈演愈烈，民權運動尤其是黑人平權運動發展到了最高峰，女性和同性戀者要求解放的呼聲越加高漲。這些運動雖然由不同的根源促生，但受到了反種族主義、女權主義、共產主義、無政府主義、泛非洲主義等意識形態的影響，具有鮮明的共同特徵。
在這一波社會運動的浪潮中，留下了不計其數的宣傳材料，海報、傳單、小冊子、報刊、專輯封面……它們被印製出來，分發到街頭巷尾，最後似乎註定在歷史中轉瞬即逝，但仍有不少保存了下來。在紐約布魯克林，一個名為 Interference Archive（社會幹預檔案）的團體在今年 1 月至 3 月舉行了名為「捷報傳來：美國 1970–1979 左翼激進運動印刷史料」（Finally Got The News: The Printed Legacy of the U.S. Radical Left, 1970-1979）的展覽，將這些政治意涵極為豐富卻少有人知的資料悉數展出。
這是在前幾年的春節筆者在上海拍攝到的一張照片。當時只是覺得這幅春聯平仄不對，然後才發現原來是把上下聯貼反了。於之前我也曾把一些春聯圖貼到社交網絡上，同為 TIB 作者的梁海回復說：「主要是很多人根本判斷不出來哪個是上聯……」
19 世紀，地理世界已不再迷霧重重，隨着資本市場的形成與工業革命的浪潮，「日不落」帝國就此崛起，以英美為首的新教傳教士成為基督教事工的主心骨。如果說明清之際的教士更注重「講經」，那麼這一時期的新教傳教士憑藉著他們所向披靡的雄厚工業資本，更有理由去急於「傳道」。「西儒」先賢對「相通之理」連篇累牘的迻譯已然非晚清之時務，直截了當的宗教意識輸出才是機器帝國應有的容姿，大肆的印刷出版自然成為此刻的關鍵，遂致使西人的漢字排印設計天生具有強烈的功能指向，同時這份工作也緊緊依附於宗教意志，系列設計成為基督教文字事工的重中之重。
2016 年 9 月 14 日，ATypI （Association Typographique Internationale, 國際文字設計協會）第 60 屆年會在波蘭華沙召開。會上，微軟、Adobe、蘋果和谷歌聯合發布了第 1.8 版 OpenType 規範，宣布支持用戶端無級變換的功能，命名為 OpenType Variable Font（OpenType 可變字體）。
字體界無不震動。Dalton Maag、Dutch Type Library、Font Bureau、蒙納、森澤和華文等多家字體廠商發來祝賀，兩大字體設計軟件 FontLab 和 Glyphs 率先宣布支持新規範。推特上的平面和字體設計師欣喜若狂，奔走相告。字體設計師 John Hudson （約翰·哈德森）宣稱：「OpenType 可變字體，是數碼字體近十年來最偉大的進展。」
字體的無級可變性，早已不是新鮮話題。但 OpenType 1.8 能夠走到今天這一步，背後經歷的風雨不可謂不漫長。現在，我希望帶讀者回到四十年前，從數碼字體的開端說起。
（以下 E 即 Eric Liu，T 即鳥海修）
20 世紀初的先鋒藝術運動重新定義了現代視覺設計。從其哲學、美學到實驗方法，跨領域的藝術家們將先鋒藝術運動核心思想不斷輸出給以視覺設計，鑄下了先鋒藝術和視覺設計間不可否定的傳承關係。El Lissitzky（埃爾·利西茨基）就是其中的領先人物。Lissitzky 有很多的頭銜，俄國猶太人、教師、藝術家、設計師、建築師、傳道者等；後世在提到他的影響時，常常會提及到很多的現代主義流派——他是俄國先鋒運動的重要領軍人物，與導師 Kazimir Malevich（卡西米爾·馬列維奇）共同發展至上主義（suprematism），對後世包豪斯、風格派藝術以及解構主義具有重要影響。
Shanghai Type（上海活字）是一個關註上海印刷字體設計與生產的項目。我們聚焦十九世紀末至今的、在上海或與上海有關的印刷字體，挖掘它們背後的社會、歷史和人文故事。項目由我（厲致謙）發起，主要成員是年輕的設計師龔奇駿，項目顧問由陳其瑞（原上海印刷研究所字體設計師）擔任，同時獲得了上海新聞出版博物館（籌）的支持。Type is Beautiful 也是項目的網絡合作夥伴。
儷宋始於 1989 年，是世界最早的 PostScript 中文向量字型之一。現在 Mac 中的「儷宋 Pro」，以及華康的儷宋家族，都基於 1989 年的初代儷宋[1]。對今天的編輯來說，儷宋只是一種內文細明體罷了。而且在高解析度螢幕與印刷的時代，它實在太細了。但儷宋確有其重要的歷史地位。柯熾堅在開發過程中，也親身參與了「桌上型出版」（desktop publishing）初期的歷史。
1980 年代對於出版界而言，是一個劇烈的變革時期。原本還在手工制稿的設計師與美編人員，忽然要開始熟悉新興的電腦工具。而變革若追溯到更上游的字體行業，感受則越加劇烈。在很短的時間內，照相排版興起，變成相當熱門的制稿方式，壓縮了鉛字的市場。但兩者基本上仍然共存，各有用處。不過，在 1980 年代中期發跡的桌上型出版，則一步步讓鉛字與照排走入歷史。
「定海橋：對歷史的藝術實踐」展覽於前天（10 月 28 日）在上海當代藝術博物館正式開展。參展作品包括設計師厲致謙（colourphilosophy）展出的作品「被隱去的字」（Missing Characters），用嵌入牆體的鉛字講述了三個鉛字時代關於字的書寫、設計和生產的故事。
英國設計研究部（Design Research Unit，DRU）在二戰時期建立。其建立宗旨充滿了道德目標和理想主義：結合設計的新思想和實踐的新方法，建立一個更好的戰後世界。時至今日，在英國仍然可以看到他們的印記：鐵路的標誌，倫敦中心 Westminster 區的路牌，地鐵 District 線的座套。承擔著以設計改善社會的理想，DRU 以現代主義包裝了英國的一個時代。
作為二戰後於英國崛起的第一代設計顧問公司，DRU 的現代主義的設計領先 Pentagram、Total Design 和 Unimark 整整一代。DRU 創立之初的模型十分新鮮：跨領域合作，重新思考商業傳播方式——主要體現在發展、實踐企業標識（corporate identity）的概念。自成立之初，團隊成員就由工業設計師，平面設計師以及建築師組成，發展領域包括平面設計、展覽設計、產品設計、室內設計、企業標識設計等等——其團隊之多元，涉及領域之廣泛，即使到今日也屬罕見。更重要的是自創立之初，DRU 就遵循為公共大眾設計的宗旨，致力於用設計改善英國每一位居民的日常生活。
