20 世纪 70 年代初期的美国见证了社会变革思潮和社会活动的升温。反战运动愈演愈烈，民权运动尤其是黑人平权运动发展到了最高峰，女性和同性恋者要求解放的呼声越加高涨。这些运动虽然由不同的根源促生，但受到了反种族主义、女权主义、共产主义、无政府主义、泛非洲主义等意识形态的影响，具有鲜明的共同特征。
在这一波社会运动的浪潮中，留下了不计其数的宣传材料，海报、传单、小册子、报刊、专辑封面……它们被印制出来，分发到街头巷尾，最后似乎注定在历史中转瞬即逝，但仍有不少保存了下来。在纽约布鲁克林，一个名为 Interference Archive（社会干预档案）的团体在今年 1 月至 3 月举行了名为「捷报传来：美国 1970–1979 左翼激进运动印刷史料」（Finally Got The News: The Printed Legacy of the U.S. Radical Left, 1970-1979）的展览，将这些政治意涵极为丰富却少有人知的资料悉数展出。
这是在前几年的春节笔者在上海拍摄到的一张照片。当时只是觉得这幅春联平仄不对，然后才发现原来是把上下联贴反了。于之前我也曾把一些春联图贴到社交网络上，同为 TIB 作者的梁海回复说：「主要是很多人根本判断不出来哪个是上联……」
19 世纪，地理世界已不再迷雾重重，随着资本市场的形成与工业革命的浪潮，「日不落」帝国就此崛起，以英美为首的新教传教士成为基督教事工的主心骨。如果说明清之际的教士更注重「讲经」，那么这一时期的新教传教士凭借着他们所向披靡的雄厚工业资本，更有理由去急于「传道」。「西儒」先贤对「相通之理」连篇累牍的迻译已然非晚清之时务，直截了当的宗教意识输出才是机器帝国应有的容姿，大肆的印刷出版自然成为此刻的关键，遂致使西人的汉字排印设计天生具有强烈的功能指向，同时这份工作也紧紧依附于宗教意志，系列设计成为基督教文字事工的重中之重。
2016 年 9 月 14 日，ATypI （Association Typographique Internationale, 国际文字设计协会）第 60 届年会在波兰华沙召开。会上，微软、Adobe、苹果和谷歌联合发布了第 1.8 版 OpenType 规范，宣布支持用户端无级变换的功能，命名为 OpenType Variable Font（OpenType 可变字体）。
字体界无不震动。Dalton Maag、Dutch Type Library、Font Bureau、蒙纳、森泽和华文等多家字体厂商发来祝贺，两大字体设计软件 FontLab 和 Glyphs 率先宣布支持新规范。推特上的平面和字体设计师欣喜若狂，奔走相告。字体设计师 John Hudson （约翰·哈德森）宣称：「OpenType 可变字体，是数码字体近十年来最伟大的进展。」
字体的无级可变性，早已不是新鲜话题。但 OpenType 1.8 能够走到今天这一步，背后经历的风雨不可谓不漫长。现在，我希望带读者回到四十年前，从数码字体的开端说起。
（以下 E 即 Eric Liu，T 即鸟海修）
20 世纪初的先锋艺术运动重新定义了现代视觉设计。从其哲学、美学到实验方法，跨领域的艺术家们将先锋艺术运动核心思想不断输出给以视觉设计，铸下了先锋艺术和视觉设计间不可否定的传承关系。El Lissitzky（埃尔·利西茨基）就是其中的领先人物。Lissitzky 有很多的头衔，俄国犹太人、教师、艺术家、设计师、建筑师、传道者等；后世在提到他的影响时，常常会提及到很多的现代主义流派——他是俄国先锋运动的重要领军人物，与导师 Kazimir Malevich（卡西米尔·马列维奇）共同发展至上主义（suprematism），对后世包豪斯、风格派艺术以及解构主义具有重要影响。
Shanghai Type（上海活字）是一个关注上海印刷字体设计与生产的项目。我们聚焦十九世纪末至今的、在上海或与上海有关的印刷字体，挖掘它们背后的社会、历史和人文故事。项目由我（厉致谦）发起，主要成员是年轻的设计师龚奇骏，项目顾问由陈其瑞（原上海印刷研究所字体设计师）担任，同时获得了上海新闻出版博物馆（筹）的支持。Type is Beautiful 也是项目的网络合作伙伴。
俪宋始于 1989 年，是世界最早的 PostScript 中文向量字型之一。现在 Mac 中的「俪宋 Pro」，以及华康的俪宋家族，都基于 1989 年的初代俪宋[1]。对今天的编辑来说，俪宋只是一种内文细明体罢了。而且在高解析度萤幕与印刷的时代，它实在太细了。但俪宋确有其重要的历史地位。柯炽坚在开发过程中，也亲身参与了「桌上型出版」（desktop publishing）初期的历史。
1980 年代对于出版界而言，是一个剧烈的变革时期。原本还在手工制稿的设计师与美编人员，忽然要开始熟悉新兴的电脑工具。而变革若追溯到更上游的字体行业，感受则越加剧烈。在很短的时间内，照相排版兴起，变成相当热门的制稿方式，压缩了铅字的市场。但两者基本上仍然共存，各有用处。不过，在 1980 年代中期发迹的桌上型出版，则一步步让铅字与照排走入历史。
「定海桥：对历史的艺术实践」展览于前天（10 月 28 日）在上海当代艺术博物馆正式开展。参展作品包括设计师厉致谦（colourphilosophy）展出的作品「被隐去的字」（Missing Characters），用嵌入墙体的铅字讲述了三个铅字时代关于字的书写、设计和生产的故事。
英国设计研究部（Design Research Unit，DRU）在二战时期建立。其建立宗旨充满了道德目标和理想主义：结合设计的新思想和实践的新方法，建立一个更好的战后世界。时至今日，在英国仍然可以看到他们的印记：铁路的标志，伦敦中心 Westminster 区的路牌，地铁 District 线的座套。承担着以设计改善社会的理想，DRU 以现代主义包装了英国的一个时代。
作为二战后于英国崛起的第一代设计顾问公司，DRU 的现代主义的设计领先 Pentagram、Total Design 和 Unimark 整整一代。DRU 创立之初的模型十分新鲜：跨领域合作，重新思考商业传播方式——主要体现在发展、实践企业标识（corporate identity）的概念。自成立之初，团队成员就由工业设计师，平面设计师以及建筑师组成，发展领域包括平面设计、展览设计、产品设计、室内设计、企业标识设计等等——其团队之多元，涉及领域之广泛，即使到今日也属罕见。更重要的是自创立之初，DRU 就遵循为公共大众设计的宗旨，致力于用设计改善英国每一位居民的日常生活。
