九月份在《藝術與設計》雜誌刊登的文章，現在貼出來。這是原來的版本，可能與印刷版有部分差異。在此再次感謝參與校對的宋敏、杜欽和盧濤三位朋友。另外加上了參考書目和插圖。
本文作者為 Rex Chen 和 Shi Yuan，請勿轉載。謝謝。
儘管字體的發展可以追溯到人類文明的最早期，與文字和書寫的萌生同時出現，但現代意義上的字體排印（Typography）嚴格來說，是從十五世紀德國的約翰內斯·谷登堡（Johannes Gutenberg）發明活字印刷術開始的。從這一時期開始，批量印刷成為可能，而金屬鑄的字體也取代各地的手寫體，成為主要的傳播載體。自此開始，不同地區的字體發展也走上了獨立而又互相影響的道路。隨着國家主義在現代的盛行，各國政府和設計師們開始重視字體的國家形象問題，於是紛紛回顧自己的歷史，試圖在過去的發展中尋到符合國家和民族氣質的字體。受這種國家化運動的影響，很多國家形成了與本國形象相輔相成的字體特色，從英國的商業和傳統的結合，到德國的機械和實用，以及瑞士的平和、中立等等，字體成為展示國家形象直觀而有效的工具。本文按時間順序，試圖把握代表各國形象字體發展的決定性歷史時期，回顧各國標誌性字體的特點環境、來源和發展。
文藝復興與手寫體：意大利字體
卡洛琳小寫體（Carolingian minuscule）和數字版Nicolas Jenson SG 的比較。Images: belmont.edu; identifont.com.
十五世紀的意大利是歐洲文藝復興的中心。當時的意大利各個城市都處於自治狀態，城市獨裁者們都貪圖玩樂，一心想要擺脫宗教傳統對他們的束縛。因此這些城市的文藝環境十分寬鬆，當局鼓勵和提倡描寫世俗生活的作品，而非一味的表現宗教的神聖，這一社會環境為整個文藝復興的人文主義色彩奠定了外部基礎。被譽為「人文主義之父」的彼特拉克（Petrarch）大力歌頌個人性的偉大，認為世俗的成功與跟上帝關係並不相互違背，相反是上帝賦予了人類巨大的智慧和能力，人類理應在世間充分享用這些天賦。他對於古希臘和古羅馬時代的道德倫理和文化十分崇尚，認為古代才是人性最燦爛的時刻。
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2009度獲獎作品。作者依排名為（左至右，上至下）：Peter Adlington、Jia Ying Gnoh、Edward Essex 和 Lucy Pritchett。Image: penguin.co.uk
6月8日，企鵝出版社宣布了2009年度企鵝封面設計獎（Penguin Design Awards）的獲獎者，第一名是 Peter Adlington，第二名 Jia Ying Gnoh（馬來西亞華人），第三名由 Edward Essex 和 Lucy Pritchett 共享。這次比賽要求參賽者重新為 Donna Tartt 的1992年出版的暢銷小說《The Secret History》設計封面。活動評委包括企鵝設計部主管 Jim Stoddart 和 John Hamilton、作家 Hari Kunzru、平面設計師 Jonathan Barn brook、Frith Kerr 和 Amelia Noble。
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Image: Wallpaper.com
倫敦街頭著名的紅色電話亭是著名的文化標誌，然而走進外表光鮮的電話亭卻是陣陣濃重的騷味——無數無家可歸者將這些電話亭當作最好的避難所。此外每個電話亭裡面也註定貼滿了眾多性工作者的廣告卡（Tart Card，下圖），這也是倫敦街頭的另一地下風景和文化標誌。這些設計甚至影響了一些主流設計師，包括來自皇家藝術學院的 Tom Phillips 和性手槍（Sex Pistol）樂隊設計師 Ray 和 Nils Stevenson.
《Wallpaper》雜誌在出版自己第一期「性愛」特輯之際，聯合 Type LLP 和 St Bride Library，邀請從著名工作室設計師（包括 Build、Why Not Associates 和 Spin 等等）到設計學生的一大批人，請他們根據自己選擇的字體設計字體的性愛廣告卡。重新設計的卡片也會隨後在倫敦的 KK Outlet 展出。
倫敦傳媒學院（London College of Communication）近日舉辦了名為「凸版印刷的變遷」（The Changing Face of Letterpress）的展覽。展覽集中了一些師生的作品，旨在在數碼時代不斷拓展凸版印刷這項曾經輝煌的技術的新可能性。展覽很小，但作品十分不錯，以下是部分網站上沒有展示的作品照片。
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本周二，英國著名設計團體設計師共和（The Designers Republic，tDR）的創始人 Ian Anderson 通過《Creative Review》宣布，23年歷史的設計師共和停止經營。近來在英國設計界一直傳聞設計師共和經營困難，現在終於得到證實。關閉的理由包括：損失了重要客戶、最近的比稿失利、大客戶拖欠款項，最後導致無法經營。Ian Anderson 談到「廣告公司模式（Agency Model）」，即通過客戶經理與客戶溝通的模式，這一模式最終使這個設立在小城 Sheffield 的小公司錯誤改變了路線，走向滅亡。
創建於1988年的設計師共和曾是最領先的設計團體，其風格代表了一個數碼設計時代：色彩豐富趣味十足、與日本元素結合、堆積負字距的 Helvetica 等等標誌性風格帶來的強大視覺衝擊力影響了全球無數的設計師，許許多多的設計團體、設計師們瘋狂拷貝這一風格，也有無數的設計愛好者從此步入職業生涯。設計師共和的最大遺產，當屬其帶出設計師們：包括創立了 Build 的 Michael C Place（曾在紀錄片《Helvetica》上受訪）、創立了 Universal Everything 的 Matt Pyke、Sanderson Bob、創立了 Kiosk 的 David Bailey 、創立了 Human 的 Nick Bax 等等。這些耳熟能詳的團體仍然代表着英國設計不斷創新，仍然在世界處於領先地位。
2006年，設計師共和獲選英國100大最酷品牌。此後，設計師共和開始走下坡路，變得陳舊缺乏活力，其代表風格最終使其成為浮躁的快餐設計文化的象徵，再無法與不斷湧現的新團體競爭，最終走向死亡。設計 Blog 報道這一標誌性事件的標題都是「設計師共和萬歲」，跟貼是許許多多設計師自己的故事：在大學的模仿它的風格；因為它買下第一份 Photoshop；它成為選擇做設計師理由，讀起來無不令人傷感。可喜的是，Ian Anderson 仍然表示可能會重來：「我想讓設計師共和回到從前那樣——直接與客戶對話，而不是通過客戶經理。我從來就沒有喜歡過廣告公司模式，真正好的創意不會從那裡出來。」
「共和死了，共和萬歲。」 Ian Anderson 望着窗外的晴天說到。
左為 Spin 作品，右為 OK-RM 作品。Image: bigcartel.com
作為2008日英年的項目，十四位英國設計師受邀解讀自己與東京的關係，製作了一系列主題海報，十二月份在展覽「How Very Tokyo」上展出。受邀設計師包括 Bibliothéque、 Browns、 North、 Graphic Thought Facility 和 Spin 的在英國很有影響力的團體。現在海報已經進行發售，價格為23英鎊（人民幣250）
左：Art with Sound 海報。右：在
Artless 工作室設計的海報。Image: shunkawakami.jp & artless.co.jp
川上俊（Shun Kawakami）的作品。英文字體、瑞士的網格設計與亞洲氣韻的結合。日本人在東方設計的探索方面走的太遠。Hitspaper 做的日文訪談，雖然內容並不充實，但 Google 翻譯一下竟然勉強可以讀下來，讚歎科技。
引用官方的宣傳文字：
「社會能量」——當代荷蘭交流設計巡迴展，將於11月2日下午4點在北京今日美術館3號館開幕。展覽彙集了當代荷蘭11個先鋒設計團體，從各個層面展示了荷蘭的當代先鋒設計思想。展覽由北京今日美術館、OMD當代設計中心以及中央美術學院設計學院主辦，由荷中藝術基金會、蒙德里安基金會、荷蘭王國駐華大使館、中國南方航空公司支持、協辦。北京站結束後，還將在香港、深圳、上海等地巡迴展出。
即使此類涵蓋很廣的設計展覽資訊我們不常貼出，但鑒於荷蘭對整個字體排印和平面設計的影響，對我們的影響，我們始終覺得這是一次很好的學習和討論的機會。展覽將展出300多件展品，「包含了平面設計、書籍、形象、裝置、地圖、建築平面、導示、舞台、遊戲、界面、影像、動畫等多種形式」。
最後要說的是，網站的 blog 設計十分優秀，很好的體現了荷蘭的設計特點。設計師是中央美院的 power_sign。
Image: TAMALOG
總是盡量避免中文的 Typography，但看到精彩的東西還是忍不住要拿出來。這是一個餐廳的設計，設計師是日本人廣村正彰（Masaaki Hiromura）。採訪中廣村提到「漢字是世界的瑰寶」，不知道現在還有多少人能真正體會到這一點。設計對於當地的外國人很實用，昨天在倫敦傳媒學院（LCC） Bibliothèque 說到：「We love to communicate, we love to solve problems.」不能很好的解決問題、改善溝通的，大概不能算是好的設計師和 Typographer。
Image: TAMALOG
來自日文 blog TAMALOG （Blog 的設計也很好）
Wim Crouwel 巴黎展覽的海報。Experimental Jetset 設計。
最近最熱門的展覽是在荷蘭鹿特丹 VIVID Gallery 的展覽「80 20 100」，為了紀念著名設計師 Wim Crouwel 誕辰80周年，出版社書商 Nijhof & Lee 誕生20周年，將展出100份 Wim Crouwel 的設計。展出將從2008年10月11日持續到11月23日。這次是緊接着去年在巴黎的個展「Wim Crouwel: architecturs typographiques 1956 -1976」之後 Crouwel 的另一個大型展覽。
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