九月份在《艺术与设计》杂志刊登的文章，现在贴出来。这是原来的版本，可能与印刷版有部分差异。在此再次感谢参与校对的宋敏、杜钦和卢涛三位朋友。另外加上了参考书目和插图。
本文作者为 Rex Chen 和 Shi Yuan，请勿转载。谢谢。
尽管字体的发展可以追溯到人类文明的最早期，与文字和书写的萌生同时出现，但现代意义上的字体排印（Typography）严格来说，是从十五世纪德国的约翰内斯·谷登堡（Johannes Gutenberg）发明活字印刷术开始的。从这一时期开始，批量印刷成为可能，而金属铸的字体也取代各地的手写体，成为主要的传播载体。自此开始，不同地区的字体发展也走上了独立而又互相影响的道路。随着国家主义在现代的盛行，各国政府和设计师们开始重视字体的国家形象问题，于是纷纷回顾自己的历史，试图在过去的发展中寻到符合国家和民族气质的字体。受这种国家化运动的影响，很多国家形成了与本国形象相辅相成的字体特色，从英国的商业和传统的结合，到德国的机械和实用，以及瑞士的平和、中立等等，字体成为展示国家形象直观而有效的工具。本文按时间顺序，试图把握代表各国形象字体发展的决定性历史时期，回顾各国标志性字体的特点环境、来源和发展。
文艺复兴与手写体：意大利字体
卡洛琳小写体（Carolingian minuscule）和数字版Nicolas Jenson SG 的比较。Images: belmont.edu; identifont.com.
十五世纪的意大利是欧洲文艺复兴的中心。当时的意大利各个城市都处于自治状态，城市独裁者们都贪图玩乐，一心想要摆脱宗教传统对他们的束缚。因此这些城市的文艺环境十分宽松，当局鼓励和提倡描写世俗生活的作品，而非一味的表现宗教的神圣，这一社会环境为整个文艺复兴的人文主义色彩奠定了外部基础。被誉为「人文主义之父」的彼特拉克（Petrarch）大力歌颂个人性的伟大，认为世俗的成功与跟上帝关系并不相互违背，相反是上帝赋予了人类巨大的智慧和能力，人类理应在世间充分享用这些天赋。他对于古希腊和古罗马时代的道德伦理和文化十分崇尚，认为古代才是人性最灿烂的时刻。
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2009度获奖作品。作者依排名为（左至右，上至下）：Peter Adlington、Jia Ying Gnoh、Edward Essex 和 Lucy Pritchett。Image: penguin.co.uk
6月8日，企鹅出版社宣布了2009年度企鹅封面设计奖（Penguin Design Awards）的获奖者，第一名是 Peter Adlington，第二名 Jia Ying Gnoh（马来西亚华人），第三名由 Edward Essex 和 Lucy Pritchett 共享。这次比赛要求参赛者重新为 Donna Tartt 的1992年出版的畅销小说《The Secret History》设计封面。活动评委包括企鹅设计部主管 Jim Stoddart 和 John Hamilton、作家 Hari Kunzru、平面设计师 Jonathan Barn brook、Frith Kerr 和 Amelia Noble。
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Image: Wallpaper.com
伦敦街头著名的红色电话亭是著名的文化标志，然而走进外表光鲜的电话亭却是阵阵浓重的骚味——无数无家可归者将这些电话亭当作最好的避难所。此外每个电话亭里面也注定贴满了众多性工作者的广告卡（Tart Card，下图），这也是伦敦街头的另一地下风景和文化标志。这些设计甚至影响了一些主流设计师，包括来自皇家艺术学院的 Tom Phillips 和性手枪（Sex Pistol）乐队设计师 Ray 和 Nils Stevenson.
《Wallpaper》杂志在出版自己第一期「性爱」特辑之际，联合 Type LLP 和 St Bride Library，邀请从著名工作室设计师（包括 Build、Why Not Associates 和 Spin 等等）到设计学生的一大批人，请他们根据自己选择的字体设计字体的性爱广告卡。重新设计的卡片也会随后在伦敦的 KK Outlet 展出。
伦敦传媒学院（London College of Communication）近日举办了名为「凸版印刷的变迁」（The Changing Face of Letterpress）的展览。展览集中了一些师生的作品，旨在在数码时代不断拓展凸版印刷这项曾经辉煌的技术的新可能性。展览很小，但作品十分不错，以下是部分网站上没有展示的作品照片。
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本周二，英国著名设计团体设计师共和（The Designers Republic，tDR）的创始人 Ian Anderson 通过《Creative Review》宣布，23年历史的设计师共和停止经营。近来在英国设计界一直传闻设计师共和经营困难，现在终于得到证实。关闭的理由包括：损失了重要客户、最近的比稿失利、大客户拖欠款项，最后导致无法经营。Ian Anderson 谈到「广告公司模式（Agency Model）」，即通过客户经理与客户沟通的模式，这一模式最终使这个设立在小城 Sheffield 的小公司错误改变了路线，走向灭亡。
创建于1988年的设计师共和曾是最领先的设计团体，其风格代表了一个数码设计时代：色彩丰富趣味十足、与日本元素结合、堆积负字距的 Helvetica 等等标志性风格带来的强大视觉冲击力影响了全球无数的设计师，许许多多的设计团体、设计师们疯狂拷贝这一风格，也有无数的设计爱好者从此步入职业生涯。设计师共和的最大遗产，当属其带出设计师们：包括创立了 Build 的 Michael C Place（曾在纪录片《Helvetica》上受访）、创立了 Universal Everything 的 Matt Pyke、Sanderson Bob、创立了 Kiosk 的 David Bailey 、创立了 Human 的 Nick Bax 等等。这些耳熟能详的团体仍然代表着英国设计不断创新，仍然在世界处于领先地位。
2006年，设计师共和获选英国100大最酷品牌。此后，设计师共和开始走下坡路，变得陈旧缺乏活力，其代表风格最终使其成为浮躁的快餐设计文化的象征，再无法与不断涌现的新团体竞争，最终走向死亡。设计 Blog 报道这一标志性事件的标题都是「设计师共和万岁」，跟贴是许许多多设计师自己的故事：在大学的模仿它的风格；因为它买下第一份 Photoshop；它成为选择做设计师理由，读起来无不令人伤感。可喜的是，Ian Anderson 仍然表示可能会重来：「我想让设计师共和回到从前那样——直接与客户对话，而不是通过客户经理。我从来就没有喜欢过广告公司模式，真正好的创意不会从那里出来。」
「共和死了，共和万岁。」 Ian Anderson 望着窗外的晴天说到。
左为 Spin 作品，右为 OK-RM 作品。Image: bigcartel.com
作为2008日英年的项目，十四位英国设计师受邀解读自己与东京的关系，制作了一系列主题海报，十二月份在展览「How Very Tokyo」上展出。受邀设计师包括 Bibliothéque、 Browns、 North、 Graphic Thought Facility 和 Spin 的在英国很有影响力的团体。现在海报已经进行发售，价格为23英镑（人民币250）
左：Art with Sound 海报。右：在
Artless 工作室设计的海报。Image: shunkawakami.jp & artless.co.jp
川上俊（Shun Kawakami）的作品。英文字体、瑞士的网格设计与亚洲气韵的结合。日本人在东方设计的探索方面走的太远。Hitspaper 做的日文访谈，虽然内容并不充实，但 Google 翻译一下竟然勉强可以读下来，赞叹科技。
引用官方的宣传文字：
「社会能量」——当代荷兰交流设计巡回展，将于11月2日下午4点在北京今日美术馆3号馆开幕。展览汇集了当代荷兰11个先锋设计团体，从各个层面展示了荷兰的当代先锋设计思想。展览由北京今日美术馆、OMD当代设计中心以及中央美术学院设计学院主办，由荷中艺术基金会、蒙德里安基金会、荷兰王国驻华大使馆、中国南方航空公司支持、协办。北京站结束后，还将在香港、深圳、上海等地巡回展出。
即使此类涵盖很广的设计展览资讯我们不常贴出，但鉴于荷兰对整个字体排印和平面设计的影响，对我们的影响，我们始终觉得这是一次很好的学习和讨论的机会。展览将展出300多件展品，「包含了平面设计、书籍、形象、装置、地图、建筑平面、导示、舞台、游戏、界面、影像、动画等多种形式」。
最后要说的是，网站的 blog 设计十分优秀，很好的体现了荷兰的设计特点。设计师是中央美院的 power_sign。
Image: TAMALOG
总是尽量避免中文的 Typography，但看到精彩的东西还是忍不住要拿出来。这是一个餐厅的设计，设计师是日本人廣村正彰（Masaaki Hiromura）。采访中廣村提到「汉字是世界的瑰宝」，不知道现在还有多少人能真正体会到这一点。设计对于当地的外国人很实用，昨天在伦敦传媒学院（LCC） Bibliothèque 说到：「We love to communicate, we love to solve problems.」不能很好的解决问题、改善沟通的，大概不能算是好的设计师和 Typographer。
Image: TAMALOG
来自日文 blog TAMALOG （Blog 的设计也很好）
Wim Crouwel 巴黎展览的海报。Experimental Jetset 设计。
最近最热门的展览是在荷兰鹿特丹 VIVID Gallery 的展览「80 20 100」，为了纪念著名设计师 Wim Crouwel 诞辰80周年，出版社书商 Nijhof & Lee 诞生20周年，将展出100份 Wim Crouwel 的设计。展出将从2008年10月11日持续到11月23日。这次是紧接着去年在巴黎的个展「Wim Crouwel: architecturs typographiques 1956 -1976」之后 Crouwel 的另一个大型展览。
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