在過去的兩年間，數字藝術機構 Rhizome 每周都在線上展出一件網絡藝術作品，目前這個包含一百件展品的線上展覽「網絡藝術選集」（Net Art Anthology）已進入最後一個章節，逐漸接近尾聲。展出的作品時間跨度從 1986 年直到現在，包含了早期互聯網、Flash 和博客時代、後網絡藝術和社交媒體初現，以及當下極度飽和的移動應用時代。
表面上看，網絡藝術似乎比實體世界的藝術創作更民主化， 門檻和成本更低，傳播更廣，創作意圖與手段也更多元，甚至有顛覆傳統藝術機構體制的潛力。然而這種技術烏托邦的美好幻想忽略了網絡的物質性：當支撐內容的網絡協議、服務器、瀏覽器、操作系統、儲存介質被時代迅速淘汰時，依靠它們誕生的網絡藝術作品也會被動消亡。
由庵野秀明創作並執導的跨媒體製作《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion，常通稱 NGE，或簡稱為 EVA）由四大部分組成：一部26集的動畫連續劇（1995 年），兩版改編電影（1997 版及 2007 起的新版四部曲）及漫畫（1995–2013 年）。劇集設定在後末日時代的要塞都市「第三新東京市」，圍繞着少年碇真嗣展開。他受雇於關係疏遠的父親，加入神秘軍事組織 NERV，與其他同齡少年少女一起駕駛巨型生物機器人「EVA」，與被稱為使徒的怪物展開戰鬥。
EVA 開始只是一部典型的機甲動畫，但逐漸發展成對機甲題材的存在主義解構，立刻贏得了批評界的讚譽。它長盛不衰的人氣催生了大量的衍生漫畫、改編小說、遊戲、聯名廣告，甚至柏青哥賭博機；這些風靡也逐漸將 EVA 滲透到日本文化之中，最終受到了全日本乃至全球範圍內的追捧。EVA 所用的視覺元素都成為了文化語彙，這裡面就包括其主題字體：Matisse EB。
2018 年 11 月 23 日，荷蘭字體設計師赫拉爾德·因赫爾（Gerard Unger）逝世，享年 76 歲。
因赫爾是馬修·卡特（Matthew Carter）和埃里克·施皮克曼（Erik Spiekermann）的同輩，也被荷蘭設計師弗雷德·斯邁耶爾斯（Fred Smeijers）稱作「繼揚·范克林彭（Jan van Krimpen）和布拉姆·德杜斯（Bram de Does）之後，荷蘭字體設計的文化大使」。他出生在熱金屬鑄排機的末期，成長在照相排版年代，又親歷了桌上出版革命的風雨，可稱繼往；在字體設計上始終追求實用技術與美學形體的結合，積極在當代字體行業中發光發熱，是謂開來。本文將以因赫爾的字體作品為主，為讀者簡明介紹一下他的一生。
2009 年，《日文排版需求》（「日本語組版処理の要件」, 簡稱 JLREQ）正式發表，如同日本標準化專家小林龍生先生在其著作《EPUB 戰記》中所述，在日本當地並未產生迴響與漣漪。但這是由 W3C 國際化工作小組（i18n WG）所發表的第一份語言排版文檔，實際上是一步重要的定石。一方面作為參考文件，推動了多數與東亞語文排版相關 CSS3 標準的制定；另一方面也引出了其他語言的跟進，中文就是其中之一。
「孔雀計劃：中文字體排印的思路」系列倡導從中文出發、以中文的思維方式討論中文排版。精妙的中文排版並不僅僅是「標點懸掛」那樣的小技巧，而是一個有設計邏輯的系統。在本篇里，筆者以對比的方式，嘗試深度挖掘中文字體排印的本質。
在上篇文章《「中西之別」重考》的導語里，筆者曾插了一句「中文排版不僅僅是『標點懸掛』那樣的小技巧」而沒有具體展開。其實，正如導語所述，中文排版需要的是一個有設計邏輯的系統，而標點懸掛僅僅是其中的一項，頂多只能算是優秀中文排版里的一個「充分非必要」條件。
近年來，隨着電子閱讀的發展，中文排版再次引起眾人的關注，其中也包括一些非設計行業的工程師和愛好者。而一些新近誕生的電子閱讀器在宣傳自己排版功能的同時，也助長了中文排版中的一大迷思——「標點懸掛」。甚至有一些簡陋的電子書排版引擎，僅實現了這一項功能，就被譽為「排版設計最好的電子書」。我熟悉的一位設計師曾經說過，標點懸掛「可以說是討好外行人的神器」，因為它功能突出、簡單易懂。
這種的片面的審美情趣，甚至蔓延到了一些專業的平面設計師和書籍設計師群體里。如今談排版，似乎一說「我們都做了標點懸掛呢」就成了精緻排版的代名詞，似乎所有排版問題一懸掛都不見了。
字體如何影響着我們這一代人的生活？
也許你會想到在日常工作中編輯文檔、撰寫郵件時可以選用各式字體；也許你會注意到手機和電腦屏幕上各類應用和網頁上的字體帶給你的不同體驗；也許你會在出行的過程中被車站、機場等公共場所的標識字體包圍……而當我們身邊的媒介愈加多元化，字體又該如何適應不同的顯示環境？當全球化成為常態，品牌字體如何在多種文化中傳遞一致的聲音？
在 10 月 14 – 21 日於上海舉行的「TypeTime! 文鼎字體設計沙龍及多媒體展覽」中，多位國內外字體設計師、研究者以及平面設計師將共同探討這些與我們生活息息相關的話題，展現字體設計與技術的過去、現在和未來。
「孔雀計劃：中文字體排印的思路」系列倡導從中文出發、以中文的思維方式討論中文排版。本項目不僅旨在重新理清中文排版的思路，還努力從字庫廠商、軟件廠商、網頁環境等全方面改善中文排版環境。而在本篇里則來關注中文字體排印里不可缺少、卻經常被忽略的一個對象：漢語拼音。
大家快來評 (tu) 論 (cao) 一下吧！
不知道從何時起，網上突然開始流行起這樣一種寫法。在形式上採用了「括號給漢字注拼音」的方式，比如在這句話里，字寫作「評論」而實際上卻希望被念做「吐槽」。乍一看是給漢字注音，但明顯不是漢字原本的讀法，自然也就超越了單純注音的目的。
這種做法似乎是從二次元的世界引入中文的，源頭自然是我們一衣帶水的鄰邦。在同屬漢字文化圈的日本，對某個漢字詞彙強行指定一個新的讀音的做法儼然已經成為一種修辭方式。這一點，大家可以參見筆者在知乎上的一個回答，這裡就不展開說了。而今天，我想把重點放在和大家討論：是時候來重視一下漢語拼音的字體排印了。
本文是萬維網聯盟（World Wide Web Consortium，簡稱 W3C）國際化工作組（i18n WG）組長 Richard Ishida 先生在 2017 年 3 月 17 日在日本電子出版協會（JEPA）舉辦的講座「《日文排版需求》的今天和明天，以及 CSS 日文排版」上通過 Skype 用英文發表的演講。雖然此演講是面向日本聽眾講解關於《日文排版需求》的內容，但考慮到該文檔在 W3C 國際化工作中的重要地位，並且對《中文排版需求》有重要影響，這場講座的內容對於中文社區也非常有意義。正如日本電子出版協會 CTO 村田真先生所說：「W3C 標準不是坐等着讓誰做給我們的，而是靠大家的力量一起做出來的！」作為《中文排版需求》編輯之一，筆者經授權在此提供翻譯版本，目的是希望讓中文社區了解日文以及其他文種國際化工作的動態，認識到中文排版需求與日文工作的差距，呼籲中文社區有所思考並積極行動起來，為更豐富的中文電子環境做出貢獻。
作者 / Author: Richard Ishida
原題 / Original Title: Next steps for Japanese script support
授權翻譯 / Translation with permission: Eric LiuOriginal English Text Copyright © 2017 W3C® (MIT, ERCIM, Keio, Beihang), All Rights Reserved. W3C liability, trademark, document use and software licensing rules apply. This translation has not been reviewed by W3C.
正如大家所知，作為日本多名字體排印專家多年來活動的成果，《日文排版需求》（Requirements for Japanese Text Layout, JLReq）文檔最新版已於 2012 年 4 月發布。雖然其中的很多需求最初均來自書籍出版的使用案例，但大多數需求仍然與 Web 網頁，尤其是網絡上的電子書和其他分頁格式密切相關。這份文檔一直是 W3C 標準、網頁以及電子書開發者非常有用的需求來源。
2016 年 9 月 14 日，ATypI （Association Typographique Internationale, 國際文字設計協會）第 60 屆年會在波蘭華沙召開。會上，微軟、Adobe、蘋果和谷歌聯合發布了第 1.8 版 OpenType 規範，宣布支持用戶端無級變換的功能，命名為 OpenType Variable Font（OpenType 可變字體）。
字體界無不震動。Dalton Maag、Dutch Type Library、Font Bureau、蒙納、森澤和華文等多家字體廠商發來祝賀，兩大字體設計軟件 FontLab 和 Glyphs 率先宣布支持新規範。推特上的平面和字體設計師欣喜若狂，奔走相告。字體設計師 John Hudson （約翰·哈德森）宣稱：「OpenType 可變字體，是數碼字體近十年來最偉大的進展。」
字體的無級可變性，早已不是新鮮話題。但 OpenType 1.8 能夠走到今天這一步，背後經歷的風雨不可謂不漫長。現在，我希望帶讀者回到四十年前，從數碼字體的開端說起。
（以下 E 即 Eric Liu，T 即鳥海修）
