先鋒運動與設計：Lissitzky（利西茨基）

20 世紀初的先鋒藝術運動重新定義了現代視覺設計。從其哲學、美學到實驗方法，跨領域的藝術家們將先鋒藝術運動核心思想不斷輸出給以視覺設計，鑄下了先鋒藝術和視覺設計間不可否定的傳承關係。El Lissitzky（埃爾·利西茨基）就是其中的領先人物。Lissitzky 有很多的頭銜，俄國猶太人、教師、藝術家、設計師、建築師、傳道者等；後世在提到他的影響時，常常會提及到很多的現代主義流派——他是俄國先鋒運動的重要領軍人物，與導師 Kazimir Malevich（卡西米爾·馬列維奇）共同發展至上主義（suprematism），對後世包豪斯、風格派藝術以及解構主義具有重要影響。

Lissitzky 是一位多產而活躍的創作者，通過個人的創作去不斷探索藝術、設計對社會的呈現，並通過不同的藝術媒介表達自己的社會理念以及社會理想。這不僅源於他個人的天賦以及勤奮，也與他當時所處在的時代變革息息相關。

俄國猶太人

1890 年，Lissitzky 出生於一個來自立陶宛的中產階級猶太家庭，在白俄羅斯小城 Vitebsk 長大。他自幼就表現出對畫畫的喜愛，13 歲時，父母送他到「猶太藝術學校」（The Jewish Art School）學畫。他的老師是學校的創辦人——Yehuda Pen（耶胡達），是 20 世紀初一位重要猶太畫家，使用猶太人的傳統語言依地語進行教學，他一生的創作也以猶太社區的日常生活為主題。他的另一位得意門生還包括超現實主義畫家 Marc Chagall（馬克·夏卡爾）。這兩個人物先後建立的藝術學校使得 20 世紀初的 Vitebsk 成為歷史上留名的藝術小城，見證現代主義藝術成形、發展。

1909 年，Lissitzky 申請了聖彼得堡的一所藝術學院，成績優異、各項達標，但是卻沒被錄取。其時是沙皇統治時期，俄國高等學府只能錄取一定名額的猶太學生，其他猶太藝術家，比如他的同門師兄 Chagall 也遇到同樣的情況。於是，Lissitzky 輾轉到德國達姆施塔特工業大學攻讀建築工程，反而開創了更大的創作空間。讀書期間，他在歐洲各國遊走，沿途帶着畫本臨摹建築，蹲在路邊畫速寫。

一戰的爆發迫使他返回俄國，一邊繼續學業一邊在不同的建築設計公司工作。在工作中，他對猶太文化產生興趣。其時俄國政局動蕩，沙皇統治逐漸沒落，加諸猶太文化的種種限制得以鬆綁——其中包括允許發行希伯來文字出版物。籍此機會，Lissitzky 投身猶太藝術復興進程，他與另一位藝術家下鄉採風，研究依第和希伯來文獻、喜劇，走訪各地考察傳統的猶太建築樣式，收集猶太教堂的裝飾圖紋；他開始涉獵書籍設計，創作猶太兒童畫本；也開始設計展覽，幫助不同的猶太藝術家開展。

這股猶太藝術的復興潮流在後期一部分轉向至上主義和構成主義，另一部分則轉向社會寫實主義。這也是 Lissitzky 作為一名設計師的起點，是他本人對他所倡導的藝術信條的實踐——藝術家應該作為社會變革的催化劑，推動實現特定的社會目標。這一點貫穿他藝術生涯、教學生涯始終。

傳道者

15 歲時，Lissitzky 便開始了他的教學生涯。最開始的教職是在猶太藝術學校當藝術老師。1919 年，他應 Chagall 的邀請，回到家鄉 Vitebsk 小城，在新成立的「人民藝術學院」（People’s Art School）教授平面設計、印刷以及建築。他本人的創作主題也從早期的猶太文化研究轉向建築與書籍設計。經 Lissitzky 的介紹，至上主義的創始人 Malevich 也在同年加入這所學校，兩人徹底改變了學院的風格以及發展方向。他們本人也在各自的藝術生涯中有了新的突破發展。

作為至上主義這一現代藝術流派的創始人，Malevich 的創作經歷了不斷的嘗試，從最開始嘗試印象派、原始主義的畫法；受到俄國先鋒藝術家以及立體主義的影響，開始重新審視具象形體和抽象的幾何形之間的更深刻內涵，於 1915 年發表 From Cubism to Suprematism（從立體主義到至上主義）奠定至上主義的基礎。所謂至上主義，強調的是運用基本幾何形，如圓形、方形、線條以及有限的幾種顏色作為創作元素表現最為優先的、最為純粹的藝術感受。它摒棄具象藝術家對具體形體的真實呈現——認為那不過是對自然的無意義模仿，而強調藝術作為一種建構的能力，利用基本元素體現重量、速度、運動方向，賦予真實存在一種全新的生命力——也即構建了一個新的世界。Lisstzky 受到 Malevich 的影響，逐漸發展出自己的風格，這點容後再細談。

1921 年 Lissitzky 辭去教職，再一次離開俄國，以文化大使的身份出訪德國，建立德俄兩國藝術家的交流。在逗留期間，他創辦了一些期刊，宣傳至上主義、構成主義等現代藝術，另一方面也參與了多項展覽設計，推廣俄國藝術。此後他還在瑞士、荷蘭等不同歐洲國家來往，結識了不同藝術流派的活躍人物，他與達達派藝術家 Kurt Schwitters 一起辦雜誌，結識著名德國字體設計師 Jan Tschichold 並成為終身好友，與包豪斯代表人物 László Moholy-Nagy、荷蘭風格派創始人 Theo van Doesburg 等頻繁交流互訪，在交流中不同的藝術風格和理念逐步發展。

這個期間他的代表作之一是他與俄國猶太作家 llya Ehrenburg 創辦的期刊 Veshch-Gegenstand Objekt（物品/物體/物件）。這本期刊主要向西歐介紹蘇聯當代藝術。內容跨度廣，涉及不同藝術媒介，在風格上則主要集中在新至上主義和構成主義的作品。雜誌以德語、法語和俄語三個語言版本出版。在創刊號中，Lissitzky 寫道：「構成主義的方法論將對我們的生活產生難以忽視的影響，不僅是對於現行經濟、行業發展，還會改變現代藝術心理。」

藝術家

在人民藝術學院任職期間（1919–1921），Lissitzky 全力協助 Malevich 發展至上主義，自己也重拾畫筆，發展出自己的至上主義風格「Proun」。最為人所知的平面作品是以下這幅宣傳海報 Beat the Whites with the Red Wedge（紅色刺穿白色）。作品的創作背景是俄國內戰，紅色代表共產主義以及社會主義的變革者，而白色則代表保守主義。簡單的紅色尖銳三角刺破白色空間，所要傳達的信息明確而直白。這幅作品也再一次體現出 Lissitzky 的創作中的永恆母題——藝術與社會變革之間的緊密關聯。

Proun 的其他代表作還包括 1923 年「大柏林藝術展」（The Great Berlin Art Exhibition）的展場。他將自己的平面 Proun 幾何構成改造成空間裝置，按照 Proun 重構了一個空間，觀者在參觀時彷彿漂浮在畫作當中——這也是 Lissitzky 作為現代藝術家的首創，將觀者當成藝術作品的構成部分進行創作。

Lissitzky 的 Proun 創作主要是在 1919 年至 1927 年間，早期的 Proun 作品主要以平面、蝕刻版畫為主，後期則轉向三維空間創作。當時至上主義藝術家的探索主要集中在平面上，建築背景出身的 Lissitzky 則另闢蹊徑。他為至上主義的空間元素——比如點、線、面等基本幾何形——注入空間感、節奏感，通過旋轉視角或者坐標，構造出新的表達語彙。Malevich 的著名至上主義代表作 Black Square（黑方塊）表現的是一個漫長而掙扎的藝術思考過程的終點，而 Lissitzky 的探索則從平面上的方塊延伸到空間當中。

從不同渠道資料來看，Proun 從來沒有一個明確定義。在俄語里它表示「對新事物的確認」（project for the affirmation of the new），Lissitzky 本人的定義是「從平面畫作向建築的轉變狀態」（the station where one changes from painting to architecture）。不僅是維度上的變革，Proun 作品更特別的一點是，藝術家在創作時，往往帶着明確的社會目的，比如 Lissitzky 在作品中注入希伯來元素，用對待建築的方式安排字母的布局。這些作品更深層的含義是他對置身變革中的俄國未來社會形態、社會建築的烏托邦構想。

設計師

Lissitzky 對於設計的貢獻體現在兩方面，一方面，他本人是一位踐行者，參與到多個平面設計以及展覽設計項目中，許多設計成為後世設計典範。另一方面，如上文提及的他對構成主義、包豪斯、風格派等藝術流派產生了重要影響。

他事業早期即開始為猶太兒童創造畫本，在歐洲以文化大使交流時，他開始涉獵其他類型書籍的創作，比如為蘇聯詩人 Vladimir Mayakovsky（弗拉迪米爾·馬雅可夫斯基）設計詩集 Dlia Golosa（聲音），通過簡單利落的幾何圖形傳達出詩人所表達的節奏以及感情，營造出革命年代所特有的氛圍。Lissitzky 認為書籍是一種永恆存在、具有神奇力量的物品。書的力量穿越時空、文化、個體差異，將信息傳達到各位讀者——這種影響力是其他藝術媒介難以企及的。也正因此，在他創作生涯後期，他對這種創作形式越發感興趣。

1926 年開始，他將更多精力投入到「生涯中最重要的工作」——展覽設計中。他在歐洲多次組織了與現代藝術相關的展覽，回到蘇聯之後，則更多地投入到國家形象的展覽設計種。最著名的展覽是為蘇聯在 1928 年科隆 Pressa 展設計的展館。在展區中，Lissitzky 在室內外放置了多個屏幕，結合具體的實物展示——比如木製品、漆器、紡織品和照片，營造了一個流動的、具有生命力的空間，讓觀者在瀏覽中彷彿身臨其境，感受蘇聯人民的真實生活。他的展覽設計得到媒體、評論界的稱讚，也吸引了「最多的遊客，偶爾因為過於擁擠而不得不暫時關閉」。

後記

這篇簡短的介紹從 Lissitzky 這位集大成式的代表人物出發，去探索上世紀興起的各種現代主義藝術流派背後的種種關聯，比如至上主義與構成主義的共同源頭以及分道揚鑣的巨大差異，從荷蘭開始的風格派以及從德國開始的包豪斯之間的密切聯繫等等。希望隨着更多的梳理，我們能夠對於現代主義藝術、設計之間的關係有更深的理解。