重要提示：由于赴台证件办理周期较长，报名前请先在本文底部的大陆开放台湾自由行城市名单中确认，自己的户籍所在地是否开放台湾自由行，再在旅行社的协助下尽快办理相关证件。
继续阅读
2017 年 12 月 4 日，俄裔美籍设计师伊万·谢梅耶夫（Ivan Chermayeff）在纽约家中逝世，享年 85 岁。
中国读者对谢梅耶夫这个名字可能不太熟悉，但多少都见过他经手的作品。谢梅耶夫在 1957 年与他的同学汤玛斯·盖式玛（Thomas Geismar）成立平面设计事务所 Chermayeff & Geismar，自此踏上了平面设计历史上的传奇之路。Chermayeff & Geismar 的作品在美国的大街小巷随处可见：摩根大通银行的蓝色八角形、国家地理杂志的黄方框、NBC 的七彩孔雀、美国公共广播电视公司（PBS）的正负人头像、美国环境保护署（EPA）的花瓣、美国两百年国庆的红蓝星……甚至他们昙花一现的作品、泛美航空的视觉识别系统，到现在也是设计师收藏的热门对象。这些视觉识别系统和 logo 超越了那个时代的当下。谢梅耶夫和盖式玛也不仅仅是两位设计师，而成为了那个时代视觉集体记忆的缔造者。
如果读者以为伊万·谢梅耶夫是一个白手起家的励志典型的话，那就大错特错了。 继续阅读
招牌组成了城市的文字风景，一朝一夕见证了城市历史，一角一隅占据了城市空间，一笔一画描绘了视觉文化。然而招牌也正在面临消逝的危机，北京的一纸拆除令引起诸多热议，热潮褪去，人们或许只能忆起这场口水之仗，却来不及留意真正的招牌风景。「城市招牌备忘录」，谨以慰藉当代人的城市乡愁。
继续阅读
2017 年 11 月 28 日在日本横滨开幕的 Adobe MAX Japan 2017 活动上正式发布了 Adobe 公司制作的最新字体「貂明朝」，而其官方博客起的标题也是《貂明朝进入日文字体的全新领域》。笔者有幸在现场参与了新闻发布会的全过程，并与制作团队进行了深入交流，在此就和大家一起来深入探讨分析一下这款字所谓的「新领域」到底意味着什么，相信这对于同属东亚的中文字体开发者们也有很深的借鉴意义。
继续阅读
「孔雀计划：中文字体排印的思路」系列倡导从中文出发、以中文的思维方式讨论中文排版。精妙的中文排版并不仅仅是「标点悬挂」那样的小技巧，而是一个有设计逻辑的系统。在本篇里，笔者以对比的方式，尝试深度挖掘中文字体排印的本质。
在上篇文章《「中西之别」重考》的导语里，笔者曾插了一句「中文排版不仅仅是『标点悬挂』那样的小技巧」而没有具体展开。其实，正如导语所述，中文排版需要的是一个有设计逻辑的系统，而标点悬挂仅仅是其中的一项，顶多只能算是优秀中文排版里的一个「充分非必要」条件。
近年来，随着电子阅读的发展，中文排版再次引起众人的关注，其中也包括一些非设计行业的工程师和爱好者。而一些新近诞生的电子阅读器在宣传自己排版功能的同时，也助长了中文排版中的一大迷思——「标点悬挂」。甚至有一些简陋的电子书排版引擎，仅实现了这一项功能，就被誉为「排版设计最好的电子书」。我熟悉的一位设计师曾经说过，标点悬挂「可以说是讨好外行人的神器」，因为它功能突出、简单易懂。
这种的片面的审美情趣，甚至蔓延到了一些专业的平面设计师和书籍设计师群体里。如今谈排版，似乎一说「我们都做了标点悬挂呢」就成了精致排版的代名词，似乎所有排版问题一悬挂都不见了。
继续阅读
「双语标准字」是驻纽约设计师廖恬敏（Tien-Min Liao）在 2016 年开始的研究计划，探讨文字在不同语言中如何通过视觉形态传达一致的个性。廖生于台湾，在研究所毕业后在纽约的品牌设计公司 Siegel+Gale 工作多年，担任资深设计师，期间有机会参与多项跨国品牌系统设计及标准字设计。工作同时，也在库柏艺术学院进修字体设计，毕业于 [email protected] 字体设计学程。
本文组织于「双语标准字」网站，由设计师本人撰写项目的思路和实践所得。本文由作者授权转载。
「双语标准字」计划是一系列欧文—汉字双语标准字的风格对应讨论，目前收录了 50 多组样例，以及反覆修正过程中所得到的制作笔记。
这些双语标准字的对应关系并不适用为系统性的内文字体设计建议，而是 “TYPE (type)” 及「字」两者之间「特制」的结果 1。由于两种文字在传统上所使用的绘制工具不同、文字结构也截然不同，「双语标准字」有时候是相互协调退让的结果，为的是能够展现出相同的性格与特色。可以说每一组双语标准字都是独一特例，也非唯一的解决方法。这里讨论的双语标准字是特指两种语言都能扮演传达品牌性格、并且能发挥一样程度重要性的设计，而不讨论以其中一种语言为主、另一种语言仅作为标注用途的标准字。
继续阅读
字体如何影响着我们这一代人的生活？
也许你会想到在日常工作中编辑文档、撰写邮件时可以选用各式字体；也许你会注意到手机和电脑屏幕上各类应用和网页上的字体带给你的不同体验；也许你会在出行的过程中被车站、机场等公共场所的标识字体包围……而当我们身边的媒介愈加多元化，字体又该如何适应不同的显示环境？当全球化成为常态，品牌字体如何在多种文化中传递一致的声音？
在 10 月 14 – 21 日于上海举行的「TypeTime! 文鼎字体设计沙龙及多媒体展览」中，多位国内外字体设计师、研究者以及平面设计师将共同探讨这些与我们生活息息相关的话题，展现字体设计与技术的过去、现在和未来。
继续阅读
对特定时期的设计风潮的理解往往离不开对当时的时代背景以及时代趋势的追溯，历史巨轮循环往复间常有相似趋势以及离经叛道者的探索。1960 至 70 年代，崇尚简约、理性、网格设计的瑞士国际主义设计风格（International Typographic Desgin / Swiss Design）风靡全球，其影响力跨越空间，从欧洲蔓延到美洲，成为当时商业设计中最流行的设计风格；同时也跨越时间，当时的设计成果在当下日常生活中也随处可见，公共交通系统的标识，跨国企业视觉识别系统，还有手机、电脑等人机交互界面。
现代化的风格——无衬线字体、干净利落的几何构成、遵循优美比例的网格系统、整齐划一的品牌标识，对一些设计师来说，却是一种无聊中庸。1970 年代开始，一批教育者、设计师、艺术家打破严谨、理性的网格，对图像、文字排版进行实验性探索，进一步探索美与丑之间的动态的平衡。这是新浪潮设计的历史背景，这种风格兴起之时正是朋克文化渗透各种文化领域之时，其精神内核也是源自朋克精神的质疑与反叛，因此又称为瑞士朋克风格（Swiss Punk）1。
继续阅读
由中央美术学院美术馆、同济大学设计创意学院、广州国家广告产业园和广州美术学院主办的「魏因加特的文字设计」中国巡展将于 9 月 15 日在北京中央美术学院美术馆揭开首展序幕，展览将持续至 2017 年 10 月 8 日并于今年 10 月至 12 月巡展至上海和广州。Type is Beautiful 为本次巡展的媒体合作方之一。
活跃于二十世纪六、七十年代的瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）在瑞士国际主义风格的基础上，打破了媒介与技术中的限制和常规，在设计过程中创造性地运用铅活字排印、底片拼贴等媒介与手段开创了全新的平面设计语言，他通过设计教学与实践影响了从世界各国慕名而来的年轻设计师，其中来自美国的设计师将被称为「新浪潮」的文字设计从瑞士巴塞尔带到了北美。这股浪潮与彼时在美国兴起的后现代主义相呼应，对当代平面设计产生了极为深远的影响。本次展览得到了苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zürich）的大力支持。苏黎世设计博物馆藏回顾总结了魏因加特几十年以来的所有作品，通过这次展览在中国大陆第一次也是最完整地介绍魏因加特的设计作品。超过 200 件由魏因加特捐赠的设计作品、过程手稿及其学生作品将在本次巡展中展出。
继续阅读
各位朋友期待已久的 TypeTour Berlin 终于要来了。Deutschland, wir kommen!
金属活字的发源地德国，是所有平面设计、文字设计爱好者的神往之地。本次 TypeTour Berlin 将造访柏林、莱比锡、德绍包豪斯、德累斯顿，走进设计公司、字体设计工作室、博物馆，在曾经一墙二治的传奇都市中，一起感受当代德国字体的风景。此外，德累斯顿绝对有潜力成为本次行程最大亮点，我们将在舒马赫格布勒先生博物馆式的活字铸造与排印工坊里度过一整天，细数他的古董收藏，亲自动手学习纯正的德式字体排印。
汉字的字形，随历史而演变。异体字的整理，汉字简化方案的提出及推行，以及各地区字形标准的差异，都为今日汉字的使用者和计算机软件的国际化，留下了不同程度的问题——当我们受惠于由繁入简的便利时，也不得不面对由简入繁的疑难。
Italic type，始自文艺复兴的书写体风格，对后世拉丁字母字体的斜体样式影响至深。今天我们特别邀来老朋友 Mira，与大家分享「意大利体」的源起与发展，「意大利斜体」和「罗马正体」的碰撞与融合，以及「斜体」在当下书写规范中的应用。
Helvetica，一款象征时代精神的字体。问世六十余年后的今日，Helvetica 会以何等状态继续存在，又会以何等方式被取代——今日再次邀来主编 Rex，与我们一同放眼这个后 Helvetica 时代。
