Metaverse（元宇宙，一译「超宇宙」）在今年成为了互联网风投圈的热词。当 Epic Games、Facebook、Roblox、腾讯和字节跳动等巨头纷纷将「构建 Metaverse」写进自己最新的使命宣言或招股书的同时，有关「元宇宙」是什么、将有怎样的体验、实现的技术路径、将创造怎样的价值等讨论也火热展开。科技公司对「元宇宙」的想象大同小异：它是移动互联网的继承者，是一个可以置身其中的虚拟环境，以全真的体验和平台间的互操作性（interoperability），实现用户的沉浸式娱乐、社交、经济活动，并且从某种程度上融入实体生活而产生变革性的影响。
全球规模最大、最成功的电信公司之一，名字中却带有「铁路」二字，这是为什么？
我在每个学期的信息史课程中都会先用这个问题来刁难斯坦福的学生们。其中提到的电信公司是斯普林特（Sprint），全名是「南太平洋铁路内网电信公司」（Southern Pacific Railroad Internal Networking Telecommunications）。随后，我就会简明扼要地普及一番关于美国通讯基建的历史知识，而这些史实总是能让他们大开眼界。
铁路，以许多方式为现代美国及至全球的信息架构铺设了第一层历史基础，我这样解释。在电报技术兴起时，工程师基本上都会选择沿着南太平洋铁路等已经打通的铁道线路来铺设电报线，毕竟有现成的工程，何必再重新砍树开路、穿河过桥呢？不久后，又有了光纤通讯，大多也以同样的方式，沿着一百五十多年前初次联通美国各地的火车轨道来进行基础建设。
「铁路是谁建的呢？」我接着问。一位学生答：「中国移民。」
Vox-ATypI Classification（以下暂译「Vox 分类法」）是一个经典拉丁字体分类法。汉仪字库在培养西文设计师时，这是新人们开始正式职业生涯时首批要学习的内容之一。现在我们一般认为，这是一个颇为傲慢的、西方中心化的分类法——毕竟它总共四大类，而前三类都是拉丁字母内部的细化分类，第四类叫做「所有其他非拉丁」。但是这并不影响我们对它的学习和使用，在实际应用中它通常只扮演着一个有效的拉丁字母字体分类法的角色。
荷兰字体设计师、书法家赫里特·诺尔泽（Gerrit Noordzij, 1931–2022）在 1985 年出版的《笔划：书写的理论》（The Stroke: theory of writing）一书，可以说是对他的文字设计／书写理论的最精简有力的诠释。该书翻译成多国文字，数次重印，2019 年 4 月初又重新发行了英译版。德国字体巨匠施比克曼（Erik Spiekermann）曾说，「谁只要对视觉语言感兴趣，只要想知道文字和字体为何形态如此，就应该去读这本 86 页的小册子。」诺尔泽的理论并不是是金科玉律，但让我们来看看他为何影响如此之大。
从 2019 年包豪斯建立百年之际「包豪斯女性」被反复追溯和讨论，到国外女性设计师作品专集书目接连涌现，这股热潮也逐渐被国内的艺术文化媒体所感知，中文圈开始积极挖掘女性艺术家、设计师的话题资源，这是值得鼓励的好事。不过，当我们连设计批评本身都未成气候时，怎样的讨论才更有效呢？我们是否只是在旧有的模式下，简单地将女性和其他被忽略的设计师群体视作多样化的代表，却没有改变模式本身？这要求我们认真审视平面设计的叙事方式。
从巨大的不确凿中开始的 2020，仍在不确凿中结束了。漫长的一年中，疫情的反复周折以及东西方社会议题的此起彼伏，淋漓尽致地将今日世界的联结与分裂并行展示在我们眼前。许多事发生了，许多事停下了，许多思考也在酝酿。而思想不应当是一座孤岛，因此在准备跨年小结时，编辑 Mira 把提给团队的问题也抛给了 The Type 的新老朋友们：
作答的有设计师，有研究者，也有教育者、写作者、艺术与文化的观察者与构建者。感谢他们平日对 The Type 的支持与勉励，也感谢他们从全球不同角落给我们发来认真的回答。这些对工作、生活和社会的感悟，将陪伴我们一起步入新的开始。
西欧、尤其是德国的设计史，无论在东方还是西方都是设计史书写的主要题材。但很少有人会去发掘历史的另一面⸺东欧。事实上，东欧国家的设计发展史虽然与西欧不无相似之处，但因其独特的文化、历史和政治经济环境而更令人寻味。设计师沃伊捷赫·普雷西格的同名传记 Vojtěch Preissig 可以为我们打开进入东欧设计，尤其是捷克设计的大门。他是一位插画家、艺术总监、设计教育家和字体设计师，也是一位身体力行、为捷克斯洛伐克的民族独立和反法西斯战争献出生命的爱国者。
在过去的两年间，数字艺术机构 Rhizome 每周都在线上展出一件网络艺术作品，目前这个包含一百件展品的线上展览「网络艺术选集」（Net Art Anthology）已进入最后一个章节，逐渐接近尾声。展出的作品时间跨度从 1986 年直到现在，包含了早期互联网、Flash 和博客时代、后网络艺术和社交媒体初现，以及当下极度饱和的移动应用时代。
表面上看，网络艺术似乎比实体世界的艺术创作更民主化， 门槛和成本更低，传播更广，创作意图与手段也更多元，甚至有颠覆传统艺术机构体制的潜力。然而这种技术乌托邦的美好幻想忽略了网络的物质性：当支撑内容的网络协议、服务器、浏览器、操作系统、储存介质被时代迅速淘汰时，依靠它们诞生的网络艺术作品也会被动消亡。
位于新西兰的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月发布了一款衬线字体家族 Heldane。这套字体从 2014 年正式动工，基于十六世纪荷兰和比利时刻字工的作品而设计，特别是亨德里克·范登基尔（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它拥有诸多 OpenType 特性和变体字形，提供标题和内文两种视觉优化字形，各分三个字重及配套的意大利斜体。Heldane 是 Klim 出品的衬线字体中最为野心勃勃者，创始人 Kris Sowersby 也称其研究和设计的全程「耗费十余年心血」。
蒙纳字体沙龙「字造全球：字体助力品牌出海」于 6 月 21 日在深圳举办，Eric 现场演讲的主题为《事无巨细：品牌国际化的字体细节》。本期节目播出演讲录音，以飨未能到场的听众。
森泽字体设计竞赛已开启报名。今天，我们有幸邀来本届简体中文组评委朱志伟老师，与我们分享早年参与森泽大赛的经历，以及字体设计竞赛对个人职业道路的重要影响。
同时，我们还请到森泽台湾的陈思颖女士，为我们介绍今年大赛报名的相关信息。
三言出品的《Glyphs 字体设计手册中文版》正式发售。今天，我们特别邀请到本书的两位作者梁卓毅和厉致谦，介绍手册的内容构成，以及编撰和设计过程中的幕后故事。
话接上回，本期节目将继续采访 ATypI 2024 的另三位华语参会者。
ATypI 年会是字体排印领域学术交流的重要舞台，同时或许更为重要的是，ATypI 年会促成了舞台上下更多研究者、从业者及爱好者的相互连结。
ATypI 2024 年度大会在布里斯班如期举行，本台照例采访了今年的华语参会者。在本期节目中，三位嘉宾将介绍各自主持的工作坊或演讲内容，同时，与我们分享现场学术交流的感受，及印象深刻的字体排印研究进展。
第十二届「方正奖」设计大赛于 4 月 13 日颁奖落幕。字体设计竞赛发展多年，参赛者的水准亦普遍提升，在当下的评委席上，专家们的所见、所感又是如何？——本期节目就将对话三位评审，分享各自于不同赛道下的评审体验。
Asian Talk 系列讲座由单向街书店·东京银座店举办，第 45 期「从字体排印的视角看世界」主讲嘉宾为唐一和 Eric。本期节目播出现场实录，以飨未能到场的听众。
三言主办的「从字体到排印系列讲座」第二期——《当你按下「两端对齐」时发生了什么？》——由 Eric 主讲，3 月 9 日在线上直播。本期节目为讲座实录的片段之一。
听众来信是对《字谈字畅》最好的回顾和延展：或关于网页字体排印技术，或关于西文字体设计方法，或探讨学术用语的翻译，或交流字体产品的体验。
今天分享的来信中还有一个特别的彩蛋——通过数据分析，听众或许也能观察到我们幕后的细节。
年岁更替，字体公司的「趋势报告」陆续出炉——或是回顾性地总结潮流，或是前瞻性地预测风向。那么，字体趋势报告折射了「字体」作为商业产品的哪些特质？——是过往的市场规律，又或是未来的市场期望？
