「探索霓虹」，图形设计：gardens&co。（图：gardens&co）
「NEONSIGNS.HK 探索霓虹」是香港西九文化区 M+ 博物馆的第一个在线展览，旨在探索、记录和展示香港的霓虹灯广告牌的文化。展览由陈伯康（设计及建筑策展人）、Tobias Berger（视觉艺术策展人）、王蕾（设计及建筑助理策展人）及周丽珊（策展助理）共同策划。展览除了专业的策展内容，也大力欢迎民众参与，上传照片并分享故事。
研究 / Research
「鸽子」：出版社、字体和复刻
在 19 世纪英国，一群同道的艺术家、手工匠人和文人兴起了「艺术与工艺运动」（Arts and Crafts Movement）。他们抵抗机器化及流水分工的生产方式，希望恢复英国传统的手工艺精神，甚至意图重建某种理想化的中世纪社会生活形态。
提出「艺术与工艺」（Arts and Crafts）这一说法的人，是当时的印刷匠、书籍装帧师 Thomas Cobden-Sanderson。1887 年，他建议某个筹备装饰艺术展览的社团命名为「艺术与工艺展览社团」（Arts and Crafts Exhibition Society），后来艺术与工艺运动也随之命名。第二年，运动领导者 William Morris 成立了柯姆史考特出版社（Kelmscott Press），致力于出版精装插图本。柯姆史考特出版社对立于粗糙的工业印制，掀起了 19 世纪末、20 世纪初的私人出版（private press）风潮。
小林章《西文字体》中译本出版
小林章（Akira Kobayashi）是一位传奇人物，在日本被誉为「西文字体第一人」。尽管出身日本，多年来却对西文字体设计贡献颇多。他与 Hermann Zapf（赫尔曼·察普夫）、Adrian Frutiger（阿德里安·弗鲁提格）等大师有过合作，打造了 Frutiger 和 Avenir 等字体的新版，现任 Linotype 字体设计总监。早前我们也曾记录过他的访谈和讲座。最近，小林先生备受欢迎的著作《欧文書体―その背景と使い方》首次发布中译本《西文字体：字体的背景知识和使用方法》。本书由陈嵘监修，Type is Beautiful 的 Eric Liu（刘庆）翻译，中信出版社出版。
变脸：拍卖行转型序曲
全球艺术市场还在持续膨胀中。不仅艺术品拍卖成交价频繁打破纪录，收藏者的群体范围也在不断扩张并多样化。一度被视作传统精英阶层专供设施的艺术品拍卖行，也需逐步适应不同社会身份的新富阶层。因而，它们开始舍弃以往神秘、高端的形象，尝试变得开放化及大众化。定位的转变并非一蹴而就，拍卖行为此投入了大量资金与时间。如今，在平面广告与室内空间两方面，都已经给人们带来了不同以往的感官体验。
我们试用微信公众平台
Type is Beautiful 在微信（WeChat）公众平台上开通了订阅号：The Type。搜索微信号「thetype」或扫描二维码，都可以直接找到我们。欢迎关注！
阿根廷字体之舞：Charlie Zinno 访谈
采访及文字整理：Colourphilosophy
翻译：王奕斐
翻译：王奕斐
巴西人爱桑巴，阿根廷人爱探戈，两大南美国家各有风情。阿根廷深受西班牙和法国影响，在字体设计上形成了理性、清晰又不乏热情的风格。我们有幸采访到年轻的阿根廷字体及平面设计师 Charlie Zinno，一窥新大陆的字体之舞。
镂板字的断缺史
法国 Bery 产镂板。（图：Typefoundry）
人类使用镂板（漏板，stencil）制图的历史源远流长，但镂板制字（stencil lettering）的历史并不久远。在西方最早可以追溯到十七八世纪，在大开本的法文和德文礼拜书上，部分特别的页面装饰有镂板印制出的带花纹字母。
《纽约客》重设计前奏
（来源：House Industries）
几十年来，崇尚「慢设计」的《纽约客》（The New Yorker）一直以其细腻的散文，进取的新闻报导和不变的字体及版式吸引着读者。但从 2013 年 9 月 16 日开始，杂志页面上出现了一些细小但微妙的变化，迈开了重设计的脚步。在创意指导 Wyatt Mitchell 的带领下，《纽约客》更新了目录、主创人员页面、「Goings On About Town」栏目、书评版块（Briefly Noted）及小说版块等。设计上的改动包括调整分栏的数量，重绘 Irvin 字体以及引入辅助字体 Neutraface。
